豐富就要和諧，簡單就要獨特 – 舒杰室內設計創辦人 陳琬婷 Debby
在本集《藝起過生活》專訪中，我們非常榮幸邀請到舒杰室內設計的創辦人兼設計總監——陳琬婷 Debby。
舒杰室內設計的創辦人兼設計總監陳琬婷 Debby 畢業於加拿大曼尼托巴大學建築系，並多次榮獲國際設計大獎。她的作品從 2022年的美國IDA設計獎 到 2024年的德國iF設計獎《Grand Waterside Retreat》大隱水岸，都展現出她將創新與優雅完美融合的獨特風格。在本期節目中，Debby 將分享她的設計理念，以及如何培養生活美學，帶給每個空間獨特的質感與生命力。更多精彩內容，請見下文。Q1: 您有一個稱號是「設計狂小姐」，可以跟我們分享這個稱號的由來嗎？
「設計狂小姐」這個稱號是我在創業初期給自己取的，當時廢寢忘食地投入設計，流行寫 Blog，我就用這個名字提醒自己不要忘記初心與熱情。因為我知道，設計這條路會很長，就算到了六十、七十歲，我都希望自己保持這份熱情。
現在有朋友聊到退休，我其實挺驚訝的，因為我還在學習，還在解決各種困難。帶團隊時，我也告訴他們：無論經歷什麼階段，都要找到自己的熱情，持續向前。
Q2: 您服務過精品店、米其林餐廳，商業空間和私宅的設計，可以跟我們分享您在規劃設計的時候，秉持的核心理念是什麼呢？與業主溝通的時候通常會從什麼角度切入？號是「設計狂小姐」，可以跟我們分享這個稱號的由來嗎？
我在規劃設計的時候，其實有一個很清楚的核心理念，就是我會很明確知道「我要為誰服務，他要的是什麼」。因為做室內設計，不是單方面地說「你不要改我設計」，而是設計師必須真正去理解客戶的需求，去達成他們的目標。像樣品屋的設計，我要讓它看起來就是「哇，這個房子我非買不可！」；而如果是餐廳，我要讓客人在用餐的那一小時裡，完全沉浸在業主希望營造的那種氛圍裡，覺得這筆錢花得值得。所以無論是商業空間還是私宅，每一個項目我都是戰戰兢兢地去做。
與業主溝通的時候，通常我會先透過坐下來聊天，試著去了解他們的背景和喜好，因為每個客戶的期待都很抽象，但我們設計師必須在很短的時間內，把這些抽象的東西具象化。比如說，有的客戶可能是台商，或是剛從國外回來的人，甚至是外交官，他們的生活經驗、品味都不一樣，我要很快地去理解他們想要的感覺，然後將它轉換成設計的語言。
有時候業主有自己很具體的想法，像是他們已經有圖片、有風格的方向，但這些可能和我們設計師的專業觀點有落差，因為我們在次序性、色彩、和諧度上有我們專業的考量。所以我常跟我的團隊說：「你要先丟掉自己是設計師的身份，站在業主的角度去思考，他為什麼會想要這樣的設計。」經過三、四次的討論後，如果還是覺得需要調整，我會比較直接地提出專業建議，說明怎麼做可能會更好，但也盡量不去跟客戶產生衝突。這也是為什麼，我的作品中你可以看到一個脈絡：「豐富就要和諧，簡單就要非常獨特」。設計師的專業和業主的想像之間，要找到一個平衡點，這件事不容易，但也正是這樣，設計才能真正達到最好的呈現。
圖片：雅品靜藝（Designed by 舒杰室內設計）
Q3: 設計職涯上您有什麼印象深刻的挑戰或是契機，有遇到什麼貴人或有趣的故事可以跟我們分享嗎？
我覺得職場生涯真的很長，這一路上有很多讓我印象深刻的挑戰和成長的契機。像我剛開始不是創業的時候，還是個小設計師，那時候有一個案子讓我到現在都印象深刻。
當時我剛進公司，卻被交付了好幾百坪、甚至上千萬規模的案子，必須獨挑大樑。對我來說，那是壓力非常大的一個挑戰，所有週末假日我幾乎都在工作。有一次我家人坐郵輪去阿拉斯加玩，我也放棄了。那段時間，公司沒有人可以協助，我曾經一個人在公司裡大哭。倒不是因為沒有人願意幫我，而是作為一個年輕的設計師，那時候難免會有一些害怕、不知道怎麼去面對客戶或主動協調的狀況。但也因為這個案子，我學會了如何「硬著頭皮」把事情做起來。
我當時面對的客戶是精品公司的CFO、COO，壓力自然不小，畢竟精品品牌在全球各地都有分點，所有的標準都非常嚴格，不容許有任何錯誤。可是我告訴自己，不能因為年紀就限制自己的能力。所以我全力以赴，一邊跟客戶通話協調、一邊把控所有的細節，最終成功把這個案子完成了。當這個作品完成時，得到了客戶長官的青睞，他甚至告訴我：「今天我們要在哪個城市開新店，你就照這個設計做！」這是一個非常大的鼓舞，也讓我對自己的能力有了更多的信心。
這個案子對我來說不僅是一個挑戰，也是我職涯上的一個重要契機。到現在，當時那位精品公司的長官每次飛來台灣，我們都還會一起吃飯聊聊，保持著很好的朋友關係。
Q4: 您許多作品都非常讓人耳目一新，包含 2024 IF 得獎作品大隱水岸，靜謐的氛圍還有令人印象深刻的弧線設計，可以跟我們分享您平時怎麼累積創作靈感和美感呢？
先前我們聊到「挑戰」，無論是生活還是工作，其實都有挑戰存在，但有趣的是，在面對挑戰的過程中，我不會讓自己情緒大起大落，而是選擇將這些情緒轉化成一種平靜的力量。當我找到這個「平靜之心」時，我發現自己的作品也會越來越純熟、越來越乾淨。這裡的「乾淨」並不是說少了豐富性，而是透過細緻的設計，讓觀者感受到一種安靜的力量。而這種力量，反而讓線條和比例更加精準，讓作品更有深度和質感。
至於如何累積靈感和美感，這其實是我一直不斷在生活中實踐的一部分。我認為靈感的來源是多元且流動的，所以我總是讓自己每天接觸不同形式的藝術，這不僅是我對創作的要求，也是一種自然而然的生活習慣。
舉個例子，很多年前我到過紐約、巴黎、米蘭等城市時，我會跳Hip Hop，這可能跟現在大家看到的我有很大的反差（笑）。除此之外，我也會靜下心來念《金剛經》，這樣的對比反而讓我在快節奏與慢步調之間找到平衡，給予我不同層次的啟發。
近幾年，我給自己的突破就是要透過各種藝術形式去感受生活和美感。例如，我有學習敦煌舞。敦煌莫高窟的壁畫中，飛天的姿態特別吸引我，像是反彈琵琶的動作。為了更深刻體會「反彈琵琶」的意境，我不僅學了舞蹈，還真的去學習彈琵琶。琵琶演奏中有一種「輪指」的技巧，當我真正去彈奏時，才發現音符流轉間那種滑動的感覺非常美妙，也讓我對舞蹈中的動作有了新的體悟。這樣透過音樂與舞蹈的交融，讓我感受到創作的另一層靈動感。
此外，我最近也開始嘗試插花。因為工作實在太忙，我只能利用中午吃飯的時間快速完成這件事。但即便時間有限，插花仍是一件很有意思的事情。它講求花材的選擇、主花的安排，還有360度空間的設計，這與空間美學其實息息相關。每次插花完，我會把作品帶回公司或家裡，有時候供奉在佛座前，長輩看到也會很開心。這樣的過程不僅療癒了自己，也讓我重新審視空間與自然之間的關係。
這些藝術形式的累積，無論是舞蹈、音樂、插花，甚至在YellowKorner 看到喜歡的作品，都讓我覺得靈感其實無處不在。重點是，我不會強迫自己去尋找，而是因為「喜歡」，所以樂在其中。
圖片：新店徐宅（Designed by 舒杰室內設計）
Q5: 您是 YellowKorner 的忠實藏家，可以跟我們分享您是怎麼跟YellowKorner 結緣的？至今收藏讓您印象深刻的作品是哪件，當時是怎麼觸動到您的呢？
我記得跟 YellowKorner 結緣的契機，是某次參加法商商會的活動，當時剛好和您與太太同桌。您們給我的感覺非常陽光、親切，我們聊得很愉快。其實那次之前，我好像在某個城市也曾經看過 YellowKorner，後來有機會來到您這邊的 showroom，看到作品時真的非常喜歡。
我認為 YellowKorner 很棒的地方在於，讓藝術變得更貼近人們的生活。有時候傳統的藝術收藏費用會非常高，但 YellowKorner 精選的攝影作品，除了可以讓一般人收藏之外，也讓人賞心悅目。這些攝影藝術家都是經過 YellowKorner 的篩選或合作，背後一定有他們的人生歷程，這讓作品更有故事和靈魂。
印象最深刻的作品，有一幅是法國攝影藝術家 Alastair Magnaldo 的創作。畫面中有個小女孩在澆花，手中的水桶線條連接到漂浮在天空中的水桶，背景還有一些雲朵，整幅作品非常夢幻，讓人充滿了想像力，畫面也很詩意，彷彿進入另一個超越現實的世界。
YellowKorner Artwork : Alastair Magnald -Des Racines Et Des Ailes
Q6: 除了自己收藏之外，您也將YellowKorner的攝影藝術帶進許多案場，可以跟我們分享您通常會如何建議業主配搭藝術品呢？
以我自身的經驗來說，在協助業主選擇藝術品時，我認為最重要的第一步，是去了解什麼樣的內容會真正觸動他們的心。
每位業主的需求和背景都不一樣，有時候我們會根據空間的特質來考量，比如說極簡風格的空間，可能會搭配一幅大尺幅、抽象風格的作品，來營造出特定的氛圍。但這只是從設計師的角度出發，如果是住宅空間，那方向就會截然不同。像有些業主偏好風景攝影或城市場景，這類作品往往能喚起他們過去的記憶與情感。這時候我會更深入地和他們交流，了解他們的背景與喜好，從而找到最適合他們的藝術作品。
如果今天是公眾空間，設計師通常會有比較明確的主導權。我會根據空間氛圍和設計理念，果斷地提出適合的建議，而不是過度迎合客人的想法。但這並不代表我不尊重他們，而是因為我相信專業的判斷，能夠為空間帶來最好的呈現效果。
照片由舒杰設計提供，以 YellowKorner 作品做空間藝術配置
Q7: 在忙碌的工作中，您如何保持生活的平衡和創造力？能否與我們分享您的日常習慣，或是平常如何紓壓的呢？
每個禮拜一大早，我都會去打網球。禮拜一往往是最具挑戰性的一天，經過兩天的週末休息後，工作壓力往往會排山倒海而來。但這一小時的網球時間，讓我能夠完全放空，梳理自己的狀態，準備好迎接接下來的挑戰。透過運動，我可以動靜平衡，也更清楚地認識自己，讓自己保持在一個穩定的狀態。
除了網球，像跳舞這樣的活動，也是一種紓壓的方式。我認為認識自己真的非常重要，不只是了解自己的喜好，更是去察覺自己的身體和狀態，找到適合自己的紓壓方式。很多人不知道如何放鬆，生活瑣事太多，有時候反而讓平靜和快樂的事情變成了壓力。所以我也提醒自己，生活需要彈性，不要把行程排得過滿，有時候適時地調整步調。
我不是要講自己很厲害，做了什麼，我只是想表達，這是我一種方式，讓自己真的沉浸在藝術，才能在設計中有得到刺激和靈感 。
Q8: 未來3-5年您自己有什麼樣的計劃，工作上或是興趣上可以跟聽眾朋友分享的？
創業11年來，我從樣品屋到接待中心，再到外商辦公室，每一步都在努力突破。我對自己的團隊要求很高，因為裝修不是一筆小錢，客戶把幾百萬甚至千萬交給我們，我們一定要盡心盡力做好。計劃總是有，但最重要的是，我希望能夠繼續照顧好委託我們的每一位顧客，讓他們放心並滿意。至於更長遠的計劃，我覺得拭目以待，未來三到五年，我們會繼續朝著多元發展的方向前進。
Q9: 您對於年輕世代的設計師有什麼建議或鼓勵嗎？
我想跟年輕的設計師講，你還記得為什麼會想踏入室內設計嗎？我分享一下為什麼我踏入室內設計。小時候，大概十幾歲時，家裡住樓中樓，爸爸媽媽給我們看一張很大的藍圖，媽媽說這是你的房間。我發現雖然房間不大，但窗簾、床單等整個設計都很搭配，每個環節都讓我感覺到被照顧。我永遠記得那份美好。所以我做室內設計的原因，就是想把這份美好帶給別人。
在學設計時，會學到怎麼做，但回頭想，那份美好是為什麼我做設計的原因。這不是為了說場面話，是發自內心的真誠。
你必須自學，心要沉靜下來，不可以浮躁。不要一直往外看。當你做某個項目時，不能心裡想著外面別人做什麼，要專心做好該做的事。自負與謙虛之間，只有一線之隔。設計是服務，不只是美學。因此，回歸到服務這一塊，就不會一直想著「我設計得很厲害」。
所以，要謙虛。可以表達自信，但過度的自信會變成傲慢。我覺得人生的過程就是在服務，而我把我的專業融合進去，帶給大家。年輕設計師遇到挫折不要難過，當然會有大哭的時候，這都是過程，但一定要謙虛，讓自己歸零。
