我聽見自己的聲音
Hear Myself Palmerston
本作述說了優席夫以世界的眼光，回望自我，找尋「自我認同」的過程。在他的童年期間，因為社會風氣尚不包容開放，大環境對於部落孩子們的不友善對待，往往導致自身無法建立認同感。
成年後，優席夫離開台灣前往異國闖蕩，接觸到多元且包容的文化環境，「我用世界的眼光再看我自己時，我突然聽見了自己的聲音。」，赫然發現自己的「獨一無二」。
(2011，複合媒材，60×80cm，非賣品，本檔展覽期間，藝術家首次公開限量數位版畫可供收藏）
繁華若夢-白
Flourishing Like a Dream – White
作品靈感源自優席夫老師童年時期對部落的深刻印象和對島嶼上生命力的記憶。回憶起那時部落家家戶戶前都種滿了扶桑花，這些鮮豔的花朵不僅是自然的象徵，也象徵著自然的繁盛與生命的能量，更是生活中充滿能量與喜悅的寫照。
優席夫將這些色彩斑斕的印象融入畫面，彷彿將整個部落的快樂與活力播撒在作品之中，《繁華若夢》捕捉了這種充滿生命力的艷麗色彩與活躍氛圍，彷彿將觀者帶回到那個無憂無慮的時光，感受到自然與生命的和諧共舞。
透過繽紛的色彩與動感的構圖，呈現出一個既令人振奮又充滿喜樂的視覺盛宴，彷彿重現夢中那段繁華又繽紛的記憶。
(2024，複合媒材，100×120cm，本檔展覽期間主視覺）
繁華若夢-粉
Flourishing Like a Dream – Pink
作品靈感源自優席夫老師童年時期對部落的深刻印象和對島嶼上生命力的記憶。回憶起那時部落家家戶戶前都種滿了扶桑花，這些鮮豔的花朵不僅是自然的象徵，也象徵著自然的繁盛與生命的能量，更是生活中充滿能量與喜悅的寫照。
優席夫將這些色彩斑斕的印象融入畫面，彷彿將整個部落的快樂與活力播撒在作品之中，《繁華若夢》捕捉了這種充滿生命力的艷麗色彩與活躍氛圍，彷彿將觀者帶回到那個無憂無慮的時光，感受到自然與生命的和諧共舞。
透過繽紛的色彩與動感的構圖，呈現出一個既令人振奮又充滿喜樂的視覺盛宴，彷彿重現夢中那段繁華又繽紛的記憶。
(2024，複合媒材，100×120cm，本檔展覽期間主視覺）
太陽風
Wind of the sun
此作實踐了優席夫「藝術生活化，生活藝術化」的創作概念，將廢棄資源再生為藝術作品，為其置入環保概念。 他以在海邊蒐集到的廢棄衝浪板，加以原住民的創意圖騰重新呈現，賦予土地和文化的連結。「太陽需要好天氣才會出來，而風是浪起的原因」，藉由藝術讓物件重獲新生，帶來環境保育的最佳實踐。
（2014，複合媒材，80x180cm 藝術家依據個人化需求訂製，交期為6個月）
紅色珊瑚礁
Red coral reef
海洋被視為大自然的禮物，若不珍惜，我們將永遠失去這珍貴的寶物。優席夫以「珍珠」象徵海洋的禮物與眼淚，呼籲人們對於海洋保育的重視。此幅大作曾在以色列、德國以及國立美術館等眾多地方展出，呈現了其豐富的藝術風采，也成為優席夫最具代表性的作品之一。
（2020，複合媒材，25x35cm）
瀑布
Waterful
此作為優席夫在德國柏林駐村時所繪，受到環境保育議題的啟發。「瀑布」象徵著源頭和水的力量，也象徵著人們內心的起源。當我們以純淨的心對待環境和他人，使我們能像小孩一般回歸最初的自我。 當人們找到內在的源頭，回歸最初的樸素，就如同瀑布源源不斷地湧現生命力一般。這幅畫作呼應了他對自然和心靈的思考，提醒著人們重視內在的平靜和善意，並將其注入生活的每一個瞬間。
（2023，複合媒材，100x150cm）
雨過天清
Clear sky after the rain
此作畫面清靜且輕盈。優席夫捕捉了他由台東前往蘭嶼的搭船時刻，清晨的海面平靜而美麗輕霧繚繞，颱風過後的天空明淨，蘭嶼的海面波光粼粼，輕柔的雲彩在天空飄逸。 本作品為優席夫極少數運用單一色彩的創作，其中蘊含著許多細微之處。獨具靜謐之美，呈現自然中最寧靜的一刻，給人心境一股安定的力量。
（2014，複合媒材，80x100cm）
來自海洋的禮物
A gift from the ocean
海洋被視為大自然的禮物，若不珍惜，我們將永遠失去這珍貴的寶物。優席夫以「珍珠」象徵海洋的禮物與眼淚，呼籲人們對於海洋保育的重視。此幅大作曾在以色列、德國以及國立美術館等眾多地方展出，呈現了其豐富的藝術風采，也成為優席夫最具代表性的作品之一。
（2021，複合媒材，160x60cm）
海的聲音
The Sound of the sea
海洋的生物，無法表達並抗意人們的污染，他們的痛苦是無聲的。 創作這件同是海洋民族，紐西蘭毛利音樂家 -Jerom Kavanagh Poutama的畫面。
詮釋他透過手中貝殼傳來的海洋聲音，感受到他們的痛苦而流淚。 海洋是有感覺的！是否我們都必須學會傾聽大自然，並了解如何保護所有的生命。
（2021，複合媒材，60x80cm）
紫色的眼淚
Violet tears
作品彷彿捕捉了靈魂與海洋之間的深刻對話。畫面中的女子是阿里山鄒族的模特兒蕾雅，靜靜地傾聽著珊瑚的呢喃，臉上溢滿了一種無法言喻的感動，淚痕如詩般滑落。她的眼神中藏著對海洋深邃而神秘的情感，那是一種來自內心深處的回應。珊瑚輕柔地訴說著海底的秘密，將觀者帶入一個充滿奇蹟與美麗的世界。在這一刻，不僅感受到海洋的聲音，更體會到環境的脆弱與珍貴。這份深刻的感動喚醒了人們對自然的關懷，讓心靈深處共鳴著萬物相連的和諧與無限的愛。
（2022，複合媒材，60x80cm)
舞魚
Dancing Fish
小時候住在部落，大自然就是我們的遊樂場，所以對環境的觀察，也成為了成長的一部分，以及日後創作的養分。
印象最深刻的是，部落附近有個乾淨的地下湧泉，耆老說～這裡的水很乾淨可以直接生喝，所以每一次口渴的時候，我們就會來這裡喝水，魚就在旁邊快樂的游泳，這個印象我一直留到現在。因為水乾不乾淨？魚兒們最清楚。
我們如何對待環境?環境也將如何回應我們。
（2024，複合媒材，60x80cm)
漁網-手作的驕傲
Pride in the handmade
「手作的驕傲」 阿美族傳統魚網編織藝術 每天晚餐用完飯之後，爸爸就會回到他的房間靜默的編織魚網，優席夫老師問～你年紀這麼大了還要捕魚嗎？他回答～趁我現在眼睛還看得到，就盡量慢慢的多織幾件留給後代，以後的孩子們才有機會看到，這是阿公親手做的！
我聽到這裡心裡揪了一下！ 於是～我下了一個決定！為了尊榮並且保存他的手藝，這次老師將爸爸親手編織的阿美族傳統魚網，轉換了「從傳統，走出新意」的裝置美學。讓更多的人認識，在地即將要消失的的傳統工藝，並傳達人跟環境和諧共生的理念。
* 創作者/部落耆老-Kacaw.卡照先生
（2023，尼龍魚線，黃10m/5kg-粉12m/5kg)
