李國民為台灣當代空間攝影師,以敏銳的視角捕捉建築與光線之間的對話,作品深具美學張力與空間精神感。他擅長透過鏡頭理解空間的內在結構,將平凡的建築場景轉化為富有詩意的影像。他曾受國際級展覽委約,以其獨到的攝影語言紀錄並詮釋世界知名建築大師 貝聿銘(I. M. Pei) 的經典作品,用影像重新連結建築與光、觀看者之間的感知。 2026 | 國美館-國家攝影中心『一痴三十年』系列作品 永久典藏2025 | 香港 M+、卡達伊斯蘭藝術博物館「貝聿銘:人生如建築」回顧展作品露出2024 | 貝聿銘 I. M. Pei: Life Is Architecture 出版刊物作品露出2022 | 受邀於上海當代藝術博物館(Power Station of Art)舉辦講座2017 | 《黎畫廊》台北個展2017 | 《一痴三十年》1985‑2015 台北市立美術館永久典藏2015 | 《鏡子與明燈》個展 上海2014 | 《AND》《與》李國民空間攝影20年攝影展、攝影集出版2007 | 威尼斯美術雙年展 台灣館展出2002 | 德國慕尼黑 華人藝術家展 【展覽介紹】 本展以「人生如建築」為核心命題,邀集國際空間攝影大師 李國民 精選之作,藉由其敏銳的鏡頭,探尋空間、時間與生命四季的交疊。 展覽以建築巨擘 貝聿銘(I. M. Pei) 兩件橫跨半世紀的傑作為引,勾勒出人生的兩個季節:在台中的翠綠校園中,路思義教堂(Luce Memorial Chapel, 1963) 以雙手合十的雙曲面薄殼矗立,那是貝聿銘創作初期的「萌發」,代表著對信仰與純粹形式的初步探求。而遠在波斯灣畔的 卡達杜哈伊斯蘭藝術博物館(Museum of Islamic Art, 2008),則是他在晚年凝聚文化哲思、回歸文明本質的「回望」之作,在沙漠驕陽下化為極簡的光影幾何。這兩座建築不僅是空間的里程碑,更是一個人從青澀奮進到凝鍊自如的生命縮影。與建築大師的宏觀視野對應的,是李國民在鏡頭背後的「映相」修行。在專業建築攝影領域,他被譽為能捕捉空間「神韻」的靈魂寫手,拍攝現場常伴隨著鮮花與燭火的儀式,透過「慢攝影」與空間建立深刻的連結 。 展覽核心作品 《一痴三十年》 記錄了李國民對攝影物質性的極致執著。他將底片時代殘存的「廢片頭」——那些被視為無用的感光邊角,經過三十年的發霉、氧化與時間洗禮,轉化為具備抽象美感的視覺圖案。這不僅是對類比時代的告別,更是藝術家對攝影本質近乎「痴」的深沉告白 。配合 《春夏秋冬》 系列作品,本展呈現了建築、影像與生命規律的互文關係。四季在此不僅是自然的流轉,更是心靈的投射。當我們透過李國民的視角重新觀看建築,看見的不再只是水泥與鋼筋,而是時間留下的痕跡、是一個人一生的映照。李國民的攝影藝術因其對台灣視覺史與空間美學的卓越貢獻,其作品現已獲 國立臺灣美術館及 國家攝影文化中心 永久典藏。邀您在光影交織的場域中,感受建築的生命力,與這份執拗了三十年的攝影情懷共鳴。 2025 〈春〉水晶裱 100x100cm10版 2025 〈夏〉水晶裱 100x100cm10版 2025 〈秋〉水晶裱 100x100cm10版 2025 〈冬〉水晶裱 100x100cm10版 2025〈沙漠之鑽〉卡達伊斯蘭藝術博物館50x70cm 50版 2025〈快樂頌〉卡達伊斯蘭藝術博物館50x70cm 50版 2025 〈Timeless〉卡達伊斯蘭藝術博物館消光裱 60x60cm 30版 2021 〈祭壇後的玻璃幕牆一景〉路思義教堂水晶裱 60x90cm 30版 2021 〈奇異恩典〉路思義教堂50x70cm 50版 2021〈青春物語〉路思義教堂50x70cm 50版 1985-2015〈一〉消光裱 60x60cm2+2AP版 1985-2015〈痴〉消光裱 60x60cm2+2AP版 1985-2015〈三〉消光裱 60x60cm2+2AP版 1985-2015〈十〉消光裱 60x60cm2+2AP版 1985-2015〈年〉消光裱 60x60cm2+2AP版 展期 | 2026.4.30 ── 6.14 空間|YellowKorner Taipei 地址|台北市中山區樂群二路91號 No. 91, Lequn 2nd Road, Zhongshan District, Taipei City