2025台北藝術週：藝術到日常的生活軌跡
每年十月，整個台北市將化為一座展開中的藝文舞台。
2025 台北藝術週（Taipei Art Week）自 10 月 18 日至 11 月 2 日登場，串聯17間美術館與百間畫廊，開啟為期兩週的藝術慶典。
照片提供：Taipei Art Week 2025台北藝術週
今年台北藝術週最受矚目的亮點之一莫過於「城市藝術巴士」計畫。由多個藝文單位與空間共同串起藝術巴士，化身為一座移動的藝廊與導覽平台，連接台北市區的主要展館與獨立藝廊。
乘客隨同藝術巴士將沿途造訪包括台北當代藝術館（MOCA Taipei）、忠泰美術館（Jut Art Museum）與藍騎士藝術空間（Blue Rider Art Gallery）等展出場域。
不同於一般觀光導覽，藝術巴士更像是一場「觀展的旅行」，讓觀眾在移動的節奏中感受城市的藝術脈動。部分站點也邀請藝術家親自與觀眾交流，塑造一場更深度的藝術體驗。
從館際聯盟到畫廊開放日、從藝術巴士到國際論壇，今年的台北藝術週，整座城市被重新編排成一張藝術地圖。
而在這張台北藝術週地圖上，三個節點特別引人注目：
- 台北當代藝術館的《宇宙寫生》，以光與聲勾勒萬物的連結；
- 忠泰美術館的《創造即生活》，回望阿爾瓦．阿爾托的北歐設計詩學；
- 藍騎士藝術推出的《天堂遺落的浪漫》，讓浪漫主義重新著陸城市核心。
與此同時，YellowKorner Awards 攝影大賽入圍展 即將於 10 月 21 日開幕，為藝術週畫下攝影藝術與城市的注腳。
照片提供｜2025台北藝術週YellowKorner Taipei 藝廊串連
1. 宇宙的呼吸：豪華朗機工《宇宙寫生》
展期｜2025.10.4–2026.1.11
地點｜台北當代藝術館
走進當代館的展場，彷彿進入一個遠在未來，自然與動力機械共存的宇宙。
豪華朗機工（Luxury Logico）這次以個展《宇宙寫生》（Cosmic Sketches）回顧 15 年創作軌跡，以「萬物皆連結（It’s All Connected）」為命題，串聯十四件舊作與一件全新創作。
照片提供：YellowKorner編輯
展場中，聲音、影像與動力機械裝置彼此交錯。作品如會呼吸的有機體，讓觀者在微光與回聲中感受到「時間」被折疊的瞬間。
照片提供：台北當代藝術館
本次策展概念不只是回顧，更是一場重構：萬物被拆解、重組再生成，就像藝術家團隊自身的演化軌跡。
在藝術週的節奏中，《宇宙寫生》是「高頻」的節點——宏觀而閃爍，為整座城市的藝術週提供一種向外的宇宙呼吸。
2. 生活的詩學：忠泰美術館《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》
展期｜2025.8.16–2026.1.25
地點｜忠泰美術館／NOKE 忠泰樂生活
忠泰美術館本次展覽把設計與生活的故事用最優雅的方式呈現。
這次展出的《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》（Creating for the Everyday）由芬蘭阿爾瓦．阿爾托基金會協助策劃，首度在台灣完整呈現這位北歐建築大師與兩任妻子共同的創作歷程。
照片提供：忠泰美術館
展場分為三大章節：家／自然／公共性。
160 件展品從建築模型、手稿、燈具、家具到生活物件，構築出一個「設計即生活」的詩學系統。
策展人以「共創」為關鍵詞，重新打開設計史上被忽略的性別與合作視角——
愛諾與艾莉莎並非附屬於大師，而是共同定義了「阿爾托風格」的人文溫度。NOKE 忠泰樂生活的衛星展區則將設計帶回生活現場。觀者在商業空間中與阿爾托的椅子、燈具共處，重新思考設計如何滲入日常。
照片提供：忠泰美術館
這種策展方式不僅呼應展名「創造即生活」，也體現忠泰美術館一貫的策展哲學：
讓藝術回到生活的尺度，也讓生活具有藝術的溫度。
3. 浪漫的回聲：藍騎士藝術《天堂遺落的浪漫》
展期｜2025. 9.13-11.16
地點｜藍騎士藝術（Blue Rider Art, Taipei）
今年藝術週的大安—信義區段，藍騎士藝術以《天堂遺落的浪漫》（The Lost Romance of Heaven）成為熱門焦點。
自六月新館盛大開幕以來，藍騎士以其「精神性與感性共構」的策展姿態受到注目，這次則邀請國際藝術家 西瑞．菲茲（Cyril Fitz） 帶來以台灣最高峰玉山為主題的最新創作。
照片提供：藍騎士藝術
展覽以「浪漫」為題，並非懷舊，而是追尋一種被現代人遺落的感知方式。
作品中瀰漫花朵色彩、山巒，就像一場奇幻的登山旅程旅程。
在畫廊密集的大安區，《天堂遺落的浪漫》像一場靜默的邀請浪漫並未消失，只是需要被重新看見。
4.城市的影像記憶：YellowKorner Awards 攝影大賽入圍展
展期｜2025.10.22-11.2 (10/21開幕邀請制)
地點｜YellowKorner Taipei 藝廊
作為藝術週期間的壓軸活動之一，YellowKorner Awards 攝影大賽入圍展將在 10 月 21日揭幕。
本屆主題「Future Heritage 傳承 創生」以攝影重新思考城市與時間的關係。
作品分為「建築、室內、人文」三大類別，
透過不同視角描繪台北這座城市的光影記憶：廢墟、街角、舊市場、摩天大樓，
在鏡頭下成為未來文化的碎片。
與「打開台北 Open House Taipei」的合作更讓展覽具備在地性，
讓攝影不再只是影像的呈現，而是一場與城市對話的行動。
YellowKorner Taipei 也預告，入圍作品也有機會納入國際藝廊的典藏流通體系，
這也意味著台灣攝影新生代正逐步站上國際舞台。
從藝術的節奏看見城市的呼吸
從豪華朗機工的光影宇宙，到阿爾托的日常設計，再到西瑞．菲茲的詩性畫作，
2025 的台北藝術週呈現出一種日常生活的節奏，回歸到人本，藝術不再是孤立的展牆，而是流動的空氣。
而在YellowKorner 入圍攝影展覽中，我們看到城市的影像記憶正被人們重新書寫。
這場藝術週不僅是展覽的匯聚，更是一場現代人與城市共同參與的藝術體驗。
