在本集《藝起過生活》專訪中，我們非常榮幸邀請到國際知名設計師：John Liao 廖韋強先生。
他是美國室內設計雜誌2020-2021年度風雲人物，得過數十項國際設計大獎，今年也受邀擔任加拿大未來設計獎的評審，不僅是室內設計師，還有生活設計家、生活實踐家之稱。
在本期節目中，廖韋強先生將分享他的經歷，如何從生活中得到靈感並實踐創意。更多精彩內容，請見下文。
「設計界的鬼才」 John Liao 廖韋強
現任東海大學客座副教授、唐林設計|這樣設計|廖韋強設計研究室總監。 從事室內設計超過30餘年，同時也是生活實踐家、極限運動家，熱愛廚藝、藝術繪畫與帆船運動，認為生活是瘋狂的創作展演，兼具藝術家的真摯情懷與卓然品味，透過作品展現與國際對話的宏觀企圖。
Ｑ1：唐林設計在您的帶領下完成了許多國際知名的建築項目以及獎項，包含2022美國繆思設計獎、2023 巴黎設計大獎等。能不能與我們分享您覺得能夠得獎的關鍵因素？
我覺得很多時候我們的生活是日復一日沒有太大的變化的，所以我希望當人們回到家的時候，能夠感受到一些不一樣的東西。一個環境、一個空間是屬於你自己的，你本來就可以很任性，你可以做回你自己。在這個屋子裡面，我跟我的太太和我的小孩其實都是個體，我們永遠是生活在一個個體中。這需要我們去調和，在這個空間裡面讓大家有點黏又不會太黏，有點距離又不會太有距離。
這個平衡是很重要的，因為相處本身是一件很痛苦的事情。透過設計，我們可以把人稍微拉開一點，但不是讓彼此疏遠，而是讓大家在舒適的時候能夠各自很舒適，需要相處的時候又能夠很自然地相處。
我們的設計注重情緒的平衡和空間的氛圍。當評審在看我們的設計時，他們能感受到我們在設計中注入的這種情緒。
圖片來源 -唐林設計｜這樣設計 廖韋強設計研究室 Facebook
Ｑ2 : 空間當中自然會有情緒，這讓我想到您有一本書叫做《空間異想世界》，您在書中提到，您是在菜市場長大的，這段經歷讓您培養出觀察力和洞察力，能否請您分享這段經歷如何給予您空間規劃上的靈感？
其實我從小就在菜市場長大，那是一個非常獨特的經歷。市場裡面賣菜的會在賣魚的旁邊，賣魚的旁邊是賣肉的，這樣延續下去。而且生食和熟食是分開的，濕區和乾區也是分開的。在這樣的環境中，你會發現一個小型微型的城市，它的邏輯非常清楚。你今天要來買什麼東西，你會走哪一條動線，這條動線讓你的鞋子是乾淨的，濕區和乾區分得很清楚。
日據時代，台中的第一個市場的規劃為了保持市場的乾淨和整潔，做了很多截斷和連續的措施，還設計了很多入口，讓你可以從四面八方進來。我在這樣的市場環境中長大，從小就每天在市場裡跑來跑去，這種空間概念和動線的邏輯性在我的腦海中反覆演練，對於我在空間規劃上有很大的影響。
圖片來源-臺中市政府觀光旅遊局
Q3：您在書中還有提到「建築是本我的擴大」這句話非常有意思，您的想法是什麼？
這句話反映了我對空間設計的一種哲學觀。就像攝影藝術家 Stephen Shore 在它1982年的著作 （Uncommon Places）中所表達的那樣，他的拍攝手法去中心化，讓每個地方、每個細節都成為特點，而不是強調某個主題。他通過捕捉車站、旅館、路口等平凡場景，讓觀者深入其中，感受那一刻的時間流動和環境氛圍。我認為這種手法與我的設計理念非常相近。
在設計空間時，我也希望能創造一個去中心化的環境，讓每個人在其中都感到自己是故事的一部分，而不是某個特定人的空間。例如，在一個家裡，我希望每個人——無論是爸爸、媽媽還是孩子——都能在這個空間中找到自己的位置，而不是被固定在某個角色或區域。
圖片來源-Amazon
Q4：今年您受邀擔任「加拿大未來設計獎4 Future Awards」的評審團成員， 台灣唯一與普利茲克建築獎得主札哈．哈蒂同為評審團評委，能不能與我們分享您對國際和台灣室內設計趨勢的觀察？
這個我就不敢當了。可能我的概念不是從建築的出發點，而是比較生活化的出發點。所以，其實你看我這本書，從頭翻到尾，重複的東西很少。家具可能會重複，但空間的設計其實完全不同，每次都變化，因為每個人的生活場景都應該是不一樣的。
像你看每一幅畫，它的畫風可能是一致的。但我覺得我的設計風格不應該是一致的。我希望成為一個比較獨特的人，但也不是刻意去追求獨特。所以，我會根據自己的心理觀感來決定設計的走向。
現在有一種叫做非建築師的建築。建築其實不分行內或行外，它是社會分工細化後產生的一個職業。以前講數位建築，是把一些美麗的弧度數位化、數據化，再用電腦運算。像札哈．哈蒂的設計，就是用電腦運算來呈現最美的弧度。當時大家都在做數位建築，用數位方式來設計，但現在已經過時了，沒人再提這件事情。
其實最會做設計的人，不是靠精算或者AI生成建築。我相信這都是時代必經的過程。我們回到根本，還是以一個家庭為基準，往外擴展。我們室內設計師和建築師的差異在於我們的工作更細緻，甚至可以把這些細緻的東西堆疊在一起，不管是單元還是結合體，它們依然能構成一個好的建築。
圖片來源-LineToday
Q5 : 您提到每一個設計都是很獨特的，這會不會跟您有很廣泛的興趣有關，您有涉略極限運動、繪畫，還有攝影，能不能跟我們分享您怎麼接觸到這些興趣的嗎？
我一直覺得人生很短。常常就是隔壁的叔叔不見了，怎麼後來我叔叔也不見了，後來我爸也不見了。我覺得這個時間上的相處都非常短，而且跟他們好像沒什麼再相處，他們就不見了。所以讓我想要去接觸一些不同的運動和事物，會很多運動之後發現海上運動是我最喜歡的，極限運動是我最愛的。
圖片來源-動誌
Q6: 能不能跟我們分享您在這麼忙碌的工作中， 怎麼做到 life and work balance？
通常我都是很早進公司開始工作。其實，所謂晚上工作才有創意，對我來說並不是這麼回事。我早上工作一整天，不吃飯，只喝水，一直到宵夜才吃東西。我一天大概只吃這一餐，不浪費時間，不讓其他事情影響我。
圖片來源-Tatler
Q7: 你剛剛講到攝影藝術，您也是 YellowKorner 的藏家，對於攝影藝術您怎麼看？
人是一個很視覺的動物，藝術作品對我來說重要的是引起內心的共鳴。藝術應該是直接的，不需要過多的理解，而是要能讓人感受到藝術家的情感。YellowKorner的攝影作品很多元，有許多攝影藝術家的作品，很難挑不到喜歡的。
圖片來源-YellowKorner
