Tournesol et lavande – 向日葵與薰衣草
David Clapp
David Clapp 是一位專業的旅行與風景攝影師，以其獨特的攝影風格，綻放出對大自然的深深情懷。
他深信攝影是一種藝術，一種將情感融入技術的藝術。對於構圖和取景，他的執著堪稱無與倫比，每一次按下快門都是心靈與自然之間的完美契合。
大衛自述：「當我走進大自然時，我感受到的不僅僅是美的視覺享受，更是一種與生命深深連結的情感。我致力於捕捉這份情感，將它融入我的攝影作品中，讓觀者能夠感受到我所感受到的那份美與力量。」
Saison blooms – 季節之花
Teresa Freitas
Teresa Freitas，1990年出生於葡萄牙里斯本，以其獨特的色彩搭配聞名。她的作品融合鮮明與柔和的色調，創造引人入勝的視覺悖論。Freitas 偏愛春季和初夏拍攝，使作品充滿粉彩色調和微妙的莊重感，通過色彩平衡與和諧帶來視覺愉悅。
特蕾莎·弗雷塔斯最喜愛的拍攝季節是春天和初夏。這或許解釋了她的風格，特徵是柔和的色調和某種莊重感。
Freitas 探索色彩如何改變我們對空間的感知。她捕捉色彩的自發反應，在後期處理中追求完美的色彩平衡，使作品如繪畫般流暢而富有表現力。她善用柔和粉彩色系與鮮明色彩細節，運用現代技術創造略帶超現實效果的影像，增添作品的視覺層次和趣味。
Ode to spring – 春之頌
Teresa Freitas
Teresa Freitas，1990年出生於葡萄牙里斯本，以其獨特的色彩搭配聞名。她的作品融合鮮明與柔和的色調，創造引人入勝的視覺悖論。Freitas 偏愛春季和初夏拍攝，使作品充滿粉彩色調和微妙的莊重感，通過色彩平衡與和諧帶來視覺愉悅。
藝術家自述: 「我所創作的影像探究色彩如何讓我們對空間產生不同的感知。色彩的基本反應以及其與生俱來的自發性，很大程度上激起我對攝影的熱忱。同時，在後期處理過程中，色彩如何完美地襯托構圖同樣令我著迷。」
Freitas 探索色彩如何改變我們對空間的感知。她捕捉色彩的自發反應，在後期處理中追求完美的色彩平衡，使作品如繪畫般流暢而富有表現力。她善用柔和粉彩色系與鮮明色彩細節，運用現代技術創造略帶超現實效果的影像，增添作品的視覺層次和趣味。
Dancing flora – 舞動之花
Teresa Freitas
Teresa Freitas，1990年出生於葡萄牙里斯本，以其獨特的色彩搭配聞名。她的作品融合鮮明與柔和的色調，創造引人入勝的視覺悖論。Freitas 偏愛春季和初夏拍攝，使作品充滿粉彩色調和微妙的莊重感，通過色彩平衡與和諧帶來視覺愉悅。
特蕾莎·弗雷塔斯最喜愛的拍攝季節是春天和初夏。這或許解釋了她的風格，特徵是柔和的色調和某種莊重感。
她解釋道：「我認為色彩的平衡與和諧能給觀者帶來正面的感受，一種立即的視覺愉悅。」隨著Instagram和新技術的興起，她在必要時毫不猶豫地將兩張照片重疊，以創作出「略帶超現實感的照片」。
Hyperlandscape 6 – 絕美之境 6
ANYA TIKHOMIROVA
《Hyperlandscape》系列是藝術家Anya Tikhomirova的多媒體項目，《OBLITERATION》的核心，圍繞著人類與生態系統之間的矛盾展開。
藝術家因此呈現了各種道德或情感立場：首先是慶祝循環，將對荒野的驚嘆和迷戀相結合；然後是矛盾循環，以消費主義為特徵，以緩解對荒野的渴望；最後是憤怒循環，象徵著致命的做法和回旋鏢效應。
我對待我的作品就像對待我的生活一樣：作為一名旅行者、探險家、研究者。基本上，我的方法可以用作家兼旅行者Sylvain Tesson的這句話來概括：深入瑣事以追尋普遍。
HEAVENS GATE II – 天堂之門 II
BERNHARD HARTMANN
Bernhard Hartmann：「我熱愛美的事物。無論是美麗花園的寧靜，還是建築紀念碑的嚴肅，都應該引發觀者同樣的情感共鳴，讓他們被美所感動。」
作為一位屢獲殊榮的德國攝影師（曾獲得索尼獎、愛普生國際全景攝影大賽、 國際色彩大獎），Bernhard Hartmann 精通風景和建築攝影。
在這次對被遺忘的花園的重新詮釋中，藝術家喚起了天堂之門的意象。華麗的自然與古典建築相融，打造出一幅古老而迷人的景象，這是一個奉獻給美的永恆場景，一個永恆的休憩之所。
Birds and Clouds – 飛鳥.飄雲
IGOR VITOMIROV
透過攝影，Igor Vitomirov透露著一種尋找內心平衡的人生信念。
他將自然風景轉化為充滿色彩和抽象形式的藝術作品，以此表達他對美感的追求。儘管作品以現實場景為基礎，他的極簡主義手法使得觀眾在欣賞照片時能夠自由想像，進而探索自我，這種攝影方式正是他尋找內在善惡平衡的自然方式。
Island sunset – 島嶼日落
IGOR VITOMIROV
Igor Vitomirov對攝影的熱愛源於對自然之美的深深領悟，他所採用的「少即是多」的攝影哲學，不僅僅是一種技術，更是一種對內心情感的表達。
這種簡約而優雅的手法，讓我們在布拉奇島的日落中看到了不同尋常的美，透過後期處理，他將自己的情感融入到每一幅作品中，讓每一個色彩和形式都充滿了詩意與故事。
La forêt en aplats – 原色森林
AVA x K
AVA 與 K 的合作系列作品《La forêt en aplats》將攝影藝術與繪畫技巧相互融合，呈現出獨特的視覺效果。
K 藉由在攝影作品上添加各種材質，如油漆、記號筆、毛氈等，使圖像脫離現實世界的框架，進而創造出具有獨特觀感的作品。
這個系列作品不僅在藝術創作中探索了新的可能性，同時也展現了藝術家對於視覺語言的豐富理解和創造力。
MANGWA – 金箔斑馬
SHIRLI JADE CARSWELL
SHIRLI JADE CARSWELL 一生都生活在非洲大陸上，她從小就跟隨著父母深入荒野，親身體驗著大自然的美妙與驚奇。
作為一名平面設計師，SHIRLI將她對大自然的熱情融入到攝影作品中，通過鏡頭捕捉每一個瞬間的美麗和神奇。她的作品生動地展現了非洲大陸的獨特風情，讓觀眾仿佛置身於廣袤的草原和叢林之中。
SHIRLI的座右銘是「永遠挑戰自我，留意陽光，穿好鞋」。她用自己的作品向世人展示了大自然的壯麗與神秘，並激勵著更多的人去探索這片神奇的土地。
PORDA – 登峰
GUSTAV WILLEIT
Gustav Willeit以其影像呈現出的不可及性、獨特視角和色彩對比的強烈表現而聞名。
他的風景作品描繪了遙遠而超現實的地方，細節和色彩對比的神秘與奇幻令人難以辨識。通過細緻觀察，我們可以理解到他精心打造的感知遊戲，呈現出攝影藝術家們想像中的平行世界。
精心選擇的角度、非凡構圖和對稱性的運用展現了孤立之地，哀傷與孤寂貫穿其中，並揭示了肉眼難以捉摸的秘密。
MINDFULNESS TRIPTYQUE A&B&C – 靜觀.海.三聯福
HEROD BECEN
Herod Becen 是一位海景愛好者，同時也是布列塔尼西部大學的文學教師。
他熱愛在最原始的森林和海岸線漫步，尋找著其中的「能量空間」。他每天都練習瑜伽，並將這種精神實踐比作他對攝影的看法——他希望通過攝影作品去除所有多餘的美學元素，因為他認為，一個事物越美麗，就應該越簡單。
在他的攝影作品中，你會看到大自然的壯麗和力量，但同時也會感受到內在的寧靜和平和。他的作品是對自然的尊重和愛，同時也是對內心靈性探索的體現。通過捕捉自然景觀中的瞬間能量，讓觀眾與自然相連，感受到生命的美好和意義。
Sardinia Sea Day 1 – 首日.薩丁尼亞海
Fan Li
FAN LI於2019年五月探訪薩丁尼亞島，七日間沉浸於海洋景觀之中。
他細心觀察大自然在不同時間、地點下的色彩變幻，並將其刻畫在一系列沉浸式攝影作品中。
這個系列作品彷彿是大自然的印象主義畫作，同時深刻展現著FAN LI對於自然之美的敬畏與賞識。
Reunited – 團聚
STEFAN CHRISTMANN
探極物理學家Stefan Christmann，曾在南極度過寒冬。
然而，他在極地的探險中發現了一個超越科學的奇妙世界——皇帝企鵝，以這些迷人的鳥類為題材，Christmann捕捉到了生動而感人的畫面，揭示了皇帝企鵝在惡劣環境下的堅韌和集體意識。
他的攝影作品不僅展現了自然的奇妙，更凸顯了生命的堅韌與美麗。
DYNASTY III – 王朝 III
KLAUS TIEDGE
Klaus Tiedge：「我一直被好奇心和渴望遊歷世界的慾望所驅使。這種好奇心也將我引向非洲。無論是代表其人民、動物還是風景，我發現這對我的靈魂都是有益的。非洲是如此多元、真實且令人滿足。」
透過飽和的色彩，賦予影像獨特的風格，這張來自2014年《Pride of Africa》系列作品凸顯了野生動物在其自然棲息地中的美麗。
Danse ou duel – 舞與鬥
LUC HARDY
Luc Hardy，一位法籍美國冒險家，出生於布列塔尼農場，其冒險旅程始於對遙遠之地的好奇心。
透過攝影的方式，他試圖記錄並解讀自然界的奧秘。作為紐約探險家俱樂部的成員，他積極參與科學考察遠征，貢獻於對地球與自然科學的研究。
其作品不僅是藝術品，更是對自然現象的深度理解和探索的結晶。
