FLEUR DE MAGNOLIA. – 木蘭花
MICHEL GANTNER
MICHEL GANTNER 重新審視植物的形式和顏色，將它們從原始的環境中移除，以獲得新的主體性。為了能夠以簡單又具有系統性的方式工作，並且不必擔心因環境變化需要變更打光方式的問題，攝影師將他的工作區域設定在一個「燈箱」裡。植物有足夠的半透明性，光線可以滲入它們的輪廓。 「我的作品參考 Karl Blossfeldt 的黑白照片及其植物學的稀有性，再加上 Edward Steichen 的豐富花束，Edward Weston 的特寫鏡頭的現代性，Josef Sudek 的靜物和全景風景，以及Robert Mapplethorp 的美學追求。」
Azalée – 杜鵑花
MICHEL GANTNER
MICHEL GANTNER 重新審視植物的形式和顏色，將它們從原始的環境中移除，以獲得新的主體性。為了能夠以簡單又具有系統性的方式工作，並且不必擔心因環境變化需要變更打光方式的問題，攝影師將他的工作區域設定在一個「燈箱」裡。植物有足夠的半透明性，光線可以滲入它們的輪廓。 「我的作品參考 Karl Blossfeldt 的黑白照片及其植物學的稀有性，再加上 Edward Steichen 的豐富花束，Edward Weston 的特寫鏡頭的現代性，Josef Sudek 的靜物和全景風景，以及Robert Mapplethorp 的美學追求。」
MAYN RIVER – 邁恩河
CHASSEEURS DE NUITS
這裡所看到的邁恩河，被認為是阿納德爾河的一部分，流經西伯利亞遠東地區的最北東角。
MELTED COLORS – 溶色
CHASSEEURS DE NUITS
這張增強過的西澳大利亞影像看起來像是一堆蠟筆在太陽底下融化了的混合物。影像的右上方是黃色的大沙漠沙丘，這是大沙漠的一部分。紅色的斑點顯示出了灌木和森林火災造成的燒毀區域，而影像中其他地區的顏色則描繪了不同類型的地表地質。
ISLAND SUNSET – 島嶼日落
IGOR VITOMIROV
我從觀察人們以及他們與環境互動的方式中汲取靈感。」—— Igor Vitomirov伊戈爾·維託米羅夫（Igor Vitomirov）以「少即是多」作為他精緻攝影手法的描述。 在他的創作中，使用「極簡主義」的方法，展現出克羅埃西亞布拉奇島日落的「理想化」景色。 在帶有強烈個人風格的系列作品中，Igor Vitomirov將他的鏡頭指向白天的光影。 接著，在後期製作中釋放豐富的創意，將他的情感提煉，轉化為不同的顏色和抽象形式，獲得獨特、簡約和詩意的效果。
Vanilla Twilight – 香草黃昏
Matt Crump
「香草黃昏」展現了他標誌性的糖果色彩風格。這幅作品捕捉了日落時分的寧靜與溫暖，湖面映照著粉橙色的天空，仿佛一幅夢幻的畫面。畫面中極簡的構圖和柔和的色調，讓觀者感受到一種甜美的孤寂與詩意的浪漫。
Matt Crump以其超現實的糖果色彩運用和獨特的美學風格著稱，這幅作品也不例外。通過「香草黃昏」，Matt將觀者帶入一個充滿奇幻色彩的世界，展示了自然之美與內心的寧靜。
ESSENCE#103 – 本質#103
FLORIAN MULLER
初見這幅作品時，映入眼中只有簡單的直線，唯獨只有筆直和五顏六色的線條，才能將畫面簡化至最精粹呈現出作品本質－「天空與大海」。後來將逐漸意識到，越是去思量這些線條，就越能深入至藝術家的攝影意念中。 Florian Mueller一直不斷地探究關於畫面移動的永恆性。Transitus系列是環繞著水平線元素所完成，這類景觀概念就像無窮的表現，讓人想起19世紀的浪漫主義運動。更具體地說，像是德國藝術家Caspar David Friedrich著名畫作《海邊的僧侶》（1808-1810），其背景是為了展現人獨自在大自然面前的孤獨與無力，或者相反，是他們對無限的渴望。 Florian Mueller將其作品刻印在悲劇性的浪漫主義風景繪畫的傳統之中。Transitus Essence 103 邀請您一起從作品中感受呼吸海風中鹹鹹的空氣，欣賞巴利阿里群島之一的米諾卡島的清澈海域
ESSENCE#2 – 本質#2
FLORIAN MULLER
Florian Müller 7歲時從父親那裡收到他的第一台相機，從第一聲“喀嚓”的快門聲開始，神奇的事情就開始了！從那以後，這位德國攝影師就再也沒有和相機分開過。現在，這位藝術家在國際上得到認可、出版和展覽（於巴黎、倫敦、柏林、紐約、科隆等），他透過其風景攝影方法使自己與眾不同。在此水平線為主題系列作品中， Florian Müller在每一幅作品中都融入了移動感，從而形成風格化的抽象作品。
TRANSITUS ESSENCE#101 – 轉變本質#101
FLORIAN MULLER
《Transitus Essence 101》是由藝術家Florian Mueller創作的作品，他在其中探索了運動的永恆主題。這個系列圍繞著地平線的線條展開。這種對景觀的構想像是對無限的表現，喚起了19世紀浪漫主義運動的記憶。更具體地說，它暗示了德國畫家卡斯帕·大衛·弗里德里希（Caspar David Friedrich）的著名繪畫作品《海邊的僧侶》（1808-1810），旨在表現人在面對自然時的孤獨與無助，或者說他們對無限的渴望。Florian Mueller將他的作品置於悲劇性浪漫景觀的傳統之中。《Transitus Essence 101》邀請我們感受香港的一個島嶼——大屿山的鹹濕氣息和令人窒息的炎熱。
TRANSITUS ESSENCE#109 – 轉變本質#109
FLORIAN MULLER
《Transitus Essence 109》是由藝術家Florian Mueller創作的作品，他在其中探索了運動的永恆主題。這個系列圍繞著地平線的線條展開。這種對景觀的構想像是對無限的表現，喚起了19世紀浪漫主義運動的記憶。更具體地說，它暗示了德國畫家卡斯帕·大衛·弗里德里希（Caspar David Friedrich）的著名繪畫作品《海邊的僧侶》（1808-1810），旨在表現人在面對自然時的孤獨與無助，或者說他們對無限的渴望。Florian Mueller將他的作品置於悲劇性浪漫景觀的傳統之中。《Transitus Essence 101》邀請我們感受香港的一個島嶼——大屿山的鹹濕氣息和令人窒息的炎熱。
ESSENCE#54 – 本質#54
FLORIAN MULLER
Florian Müller 7歲時從父親那裡收到他的第一台相機，從第一聲“喀嚓”的快門聲開始，神奇的事情就開始了！從那以後，這位德國攝影師就再也沒有和相機分開過。現在，這位藝術家在國際上得到認可、出版和展覽（於巴黎、倫敦、柏林、紐約、科隆等），他透過其風景攝影方法使自己與眾不同。在此水平線為主題系列作品中， Florian Müller在每一幅作品中都融入了移動感，從而形成風格化的抽象作品。
ESSENCE#115 – 本質#115
FLORIAN MULLER
Florian Müller 7歲時從父親那裡收到他的第一台相機，從第一聲“喀嚓”的快門聲開始，神奇的事情就開始了！從那以後，這位德國攝影師就再也沒有和相機分開過。現在，這位藝術家在國際上得到認可、出版和展覽（於巴黎、倫敦、柏林、紐約、科隆等），他透過其風景攝影方法使自己與眾不同。在此水平線為主題系列作品中， Florian Müller在每一幅作品中都融入了移動感，從而形成風格化的抽象作品。
PaperSky 28&32 – 紙天空28&32
FLORIAN MULLER
「紙天空 28、32」，展現了他對抽象風景和歐普藝術（Op Art）法則的深入探索。這幅作品以獨特的視角呈現了一片看似無邊無際的天空，其色彩和結構猶如紙張般輕盈、脆弱。
在這幅作品中，穆勒運用了極簡主義的構圖技巧，將天空的色彩與線條巧妙地結合在一起，創造出一種視覺上的動態感和深度感。作品中的色彩變化細膩，從溫暖的橙色到冷冽的藍色，營造出一種既夢幻又現實的氛圍。
MOUNTAIN FRONT – 山前
YVONNE LU 章潔
出生於台灣的藝術家 Yvonne Lu (ANCAJAIER) 認為中華文化對她的專業攝影工作產生了強烈的影響。在這一系列自拍像中，她使用了許多種傳統草藥與其他天然素材，向她的母國致敬。這些畫面非常具有概念性，彷彿象徵著沐浴身心靈的過程。
WHERE BIRDS FLY – 鳥兒飛翔之處
YVONNE LU 章潔
出生於台灣的藝術家 Yvonne Lu (ANCAJAIER) 認為中華文化對她的專業攝影工作產生了強烈的影響。在這一系列自拍像中，她使用了許多種傳統草藥與其他天然素材，向她的母國致敬。這些畫面非常具有概念性，彷彿象徵著沐浴身心靈的過程。
GOLDEN AUTUMN IN MU CANG CHAI – 木江界.金色秋天
THONG NGUYEN HUU
“我以眼觀萬象，以心感萬物，透過相機的快門捕捉我周圍的一切。” – Thong NGUYEN HUU 作為風景攝影專家， 越南攝影師Thong Nguyen Huu 喜歡在越南和緬甸之間的旅行中「捕捉世界的美麗」，正如他在這裡所做的一樣。然而，超越美麗，問題在於情感，因為他的每幅作品都在我們內心產生獨特的吸引力。Thong Nguyen Huu 獲得的獎項數不勝數：2017史密森尼大獎得主、2021年梵谷攝影獎得主。 此景位於越南木江界（Mu Cang Chai）以黃金水稻梯田風景聞名於世，彷彿替大地披上了一件金黃色大衣。
LEVER DE TERRE – 地球升起
APOLLO 11 NASA
為紀念人類首次登上月球40周年，YellowKorner與 Ciel & Espace及美國太空總署NASA合作，呈現一系列以月球和太空為主題的照片。 此作品為地球自月球軌道升起，拍攝於 1969 年 7 月。
91% WANING GIBBOUS MOON – 91% 殘月
BARTOSZ-WOJCYNSKI
2014年，波蘭的Bartosz Wojczynski開始專注於天文攝影藝術並購入了一台施密特-卡塞格林望遠鏡（SCT）。他對技術的熱愛與天文攝影相結合，並運用光學和數字影像處理的知識。 對於人類的肉眼來說，月球是無色的。然而，通過處理超過32,000張影像的數據，他成功凸顯了月球表面不同顏色的細微差異，這些顏色反映了不同類型的月球地表。
Moon View 1 – 月影初見
JUKKA-PEJJA METSAVAINIO
Moon View 1」是藝術家於2006年在芬蘭拍攝的作品。
這張照片展示了上弦月的迷人景象，通過精湛的攝影技術，捕捉到了月亮在夜空中的獨特姿態。這幅作品不僅展示了天文現象的壯麗，還讓觀者感受到宇宙的神秘與美麗。 Metsävainio以其長時間曝光技術聞名，需要數年時間才能完成這樣的作品。透過他的鏡頭，觀眾得以窺見平時肉眼難以見到的宇宙奇觀，體驗到周圍環境的隱秘之美。
MINDFULNESS TRIPTYQUE A&B&C
靜觀.海.三聯福
HEROD BECEN
年輕的攝影師 Herod Becen 主要是將自己的藝術與文學聯繫在一起。他在探索人生意義的旅途中，拍攝出了這三幅充滿靈性的大西洋海景。取景純粹而簡單，從而呈現出充滿情感和真實性的畫面。這個畫面是對於追求身心靈寧靜地渴望。由於攝影師對鍾愛詩歌的緣故 （特別是Charles Baudelaire的短詩），因此作品頗具詩意。Herod Becen 喜歡使用中片幅相機或大片幅相機工作，用著獨特的視角拍攝。Herod Becen 希望他的攝影作品足夠精確，使每張照片都是他在旅途中捕捉到的牧遊之窗。
DANCING COLORS
舞色
MARC ADAMUS
馬克·亞當斯（Marc Adamus）是一位位於北美西部的風景攝影師。馬克對風景圖像的追求幾乎連續十多年地帶他走遍世界各地，他攝影作品中的視覺戲劇和藝術氣質源於對自然的多種情感的敏銳洞察和對荒野的終身熱愛。他對驚人光線和瞬息萬變的氛圍的罕見捕捉才能，賦予了他的作品以史詩般、雄偉和大膽的感覺。
清晨的第一縷光芒，伴隨著靜謐的陰影和春天的第一個跡象，在加州歐文斯谷的田野上形成了多樣的色彩調色板。
HEAVENS GATE VARIATION II
天堂之門變奏曲 II
BERNHARD HARTMANN
多次獲獎的德國攝影師伯恩哈德·哈特曼是一位風景和建築攝影的大師。
作品中描繪了一座古老的鐵門，正向湖水敞開，彷彿通往一個寧靜而美麗的世界。門的兩側是覆滿綠色植物的石柱，與後方的湖水和遠山形成鮮明的對比，充滿了古典與自然之美。
在這個新的被遺忘花園的變奏中，藝術家喚起了天堂之門。絢麗的自然與古典建築結合，形成了一個獻給美的古老景觀，一個讓人願意永遠安息的永恆場景。
Dancing flora
舞動的花
Teresa Freitas
葡萄牙的女性藝術家特蕾莎·弗雷塔斯（Teresa Freitas）最喜歡在春季和初夏拍攝。這可能解釋了她風格的特點，即柔和的色調和某種莊重感。
她解釋道：「我認為色彩的平衡與和諧能給觀眾帶來積極的感受，一種即時的視覺享受。」隨著新技術的興起，她毫不猶豫地在需要時重疊兩張作品，創造出「略帶超現實感的作品」。
這幅作品柔和的色調和簡潔的構圖，給人一種和平與愉悅的感覺，這種風格讓人感受到春季的美好與生機勃勃，彷彿花朵在微風中輕輕舞動，讓人不由自主地陶醉其中。
