本集《藝起過生活》專訪中 ，我們非常榮幸邀請到軒言文創發行人、作家與心理學家 劉軒，一位跨界多元的創意實踐者。他在美國哈佛大學取得心理學學士與教育碩士學位，兼具東西方文化視野。劉軒的工作涵蓋心理學教育、節目主持、寫作、音樂與設計等領域，並將心理學巧妙融入生活與創作中。
他主持的節目《藝術好好玩》四度入圍廣播金鐘獎，著作《Get Lucky!助你好運》與《不敗學習力》皆為暢銷作品。近年，他積極建立新媒體心理教育平台，結合影音與直播科技，讓心理學成為人人可運用的實用工具。
在本集專訪中，我們將與他聊聊藝術、心理學如何啟發跨界創意，以及他對人生、工作與藝術的獨特觀察。
Q1｜從小成長在充滿藝術與文字的家庭，回頭看，原生環境對人生影響最深的部分是什麼？
其實這個問題對我來說有點難，因為我沒有生活在其他家庭過，沒有一個真正的對照組。但如果要回頭看，我會說影響我最深的，並不是「一定要做藝術」這件事，而是我對「工作可以長成什麼樣子」的想像。
我父親本身就是一個非常斜槓的人，大家比較熟悉他是作家，但其實他的本業應該是畫家，他受的是正統美術教育，也得過很多獎，寫作、畫畫、主持節目、策劃活動，他幾乎什麼都做，而且一直都沒有放掉任何一塊。
更重要的是，他大多數時間是在家工作。所以如果我們用現在的語言來講，多重身份、Work from Home、創作者型態，他其實是很早期的實踐者。
我在這樣的環境長大，就自然把這一切視為「工作本來就可以這樣」。
後來我也去過公司上班，但我很快就發現，我其實更自在在家工作、自己創業、做各種創意嘗試。
所以現在大家說我是斜槓，我反而會覺得：這不是刻意經營的角色，而是生活本身。
圖片來源：親子天下
Q2｜長期生活在臺灣與美國，這樣的跨文化經驗對看世界與思考人生帶來哪些啟發？
我現在終於覺得自己有一點資格來談這件事，因為以前大家一聽我講話，就會直接把我貼上 ABC 的標籤，但其實我是臺灣出生的，只是人生大概有一半時間在美國，一半在臺灣。
正因為這樣，我可以同時看到兩個社會在長時間裡的變化。
不只是文化差異，而是價值怎麼慢慢形成，怎麼因為政治、經濟、選舉、人口結構而改變。
如果簡單講，我會說臺灣社會非常 Results-driven(結果導向)，是很強的 Doer（行動者）；美國則比較像 Thinker（思考者），會花大量時間討論問題、拆解問題、反覆提問。
這種差異其實在很多實際案例中都看得出來。
像是臺積電到美國設廠，大家也聽過在美國招募、管理人才時遇到的文化衝擊。
臺灣那套快速迭代、使命必達的工作方式，在美國並不一定成立。
美國人會很在意「我現在狀態好不好」，會慢慢討論、找不同人來交換意見，看起來好像很愛聊天、不太行動。
但有時候正是這些看似沒效率的對話，反而撞擊出更根本的問題，甚至帶來突破性的創新。
我覺得臺灣是把事情做到最好，美國則是常常重新定義「事情到底是什麼」。
能夠在這兩者之間來回切換，對我來說是一個很大的養分。
圖片來源：軒言文創 ｜劉軒的How to人生學
Q3｜橫跨音樂、DJ、寫作、心理學與主持，是什麼原動力不斷探索不同領域？
我不是過動（笑），但我確實興趣很多。
回想起來，我其實非常感謝自己青少年時期有大量「沒有人管我」的時間。
我父母都很忙，我妹妹又比我小很多歲，所以我幾乎像個獨生子。這讓我可以自己一個人去搞東搞西，去摸索各種我感興趣的事情。
反觀現在的孩子，生活被塞得太滿了。
一方面是行程很多，另一方面是短影音、社群媒體佔滿了他們的注意力。
輸入的東西很多，但真正能「動手做」的機會反而變少。
所以我現在在陪伴自己孩子成長時，也會特別鼓勵他們去創造，而不是只消費。
因為資訊太多，如果沒有輸出與整理的能力，反而會被雜訊淹沒。
圖片來源：超越基金會
Q4｜是什麼契機選擇心理學，並持續深耕這個領域？
老實說，一開始真的只是覺得有趣。但進入心理學之後，我才真正意識到一件事：
我們其實非常不了解自己。
心理學是一門行為科學，它用科學的方法來研究：
為什麼我們會做某些選擇？
為什麼我們會比較？
為什麼比較之後就不快樂？
為什麼我們會拖延、會焦慮、會渴望被認同？
這些看似很日常、很人性的事情，其實背後都有結構、有邏輯，是可以被理解的。
而當你開始理解自己為什麼這樣行動，你就不再只是被情緒推著走。
對我來說，心理學很迷人的地方在於，它同時站在科學與人性之間，
而這也正好呼應了我一直相信的——藝術與科學，其實是一體兩面的。
Q5｜在教學和分享中，常強調「善待自己」。對自己而言，照顧自己最核心的意義是什麼？
我覺得「善待自己」並不是放縱，也不是什麼都不做，而是誠實地理解自己的狀態。很多人其實很努力，但對自己非常苛刻，只要沒達到某個標準，就開始自責、否定，甚至懷疑自己的人生價值。
從心理學的角度來看，長期的自我批判，會讓人處在高度壓力與焦慮中，反而更難前進。對我來說，照顧自己是一種能力——能夠察覺「我現在累了」、「我需要休息」、「我需要被理解」，並且允許自己這樣做，而不是硬撐。
真正的善待自己，是在理解自己的限制後，仍然選擇溫柔而持續地往前走。
圖片來源：劉軒ＦＢ
Q6｜在孩子的成長過程中，最希望他們自然具備哪些心理能力或素養？
如果只能選一個，我會選「情緒覺察」。
我希望孩子能夠知道自己在感受什麼，而不是只知道「我不爽」、「我很煩」，卻說不出原因。
第二個是「挫折耐受度」。人生一定會遇到不公平、不如預期的時候，如果孩子習慣一遇到挫折就逃避，未來會很辛苦。我不是要他們變得很強硬，而是知道：情緒會過去，事情可以再想辦法。
最後，是不把自我價值完全建立在外界評價上。成績、掌聲、比較都會來來去去，但如果一個人內在沒有穩定感，很容易迷失方向。
圖片來源：親子天下
Q7｜目前正在進行或即將推出的心理學課程、Podcast 或其他專案，可以和我們分享嗎？
這幾年我持續在做的，其實是一件很單純的事——把心理學變成一般人聽得懂、用得上的語言。
不管是課程、Podcast，還是公開演講，我都希望讓大家知道，心理學不是只有診斷或治療，而是日常生活的一部分。
像是如何跟伴侶溝通、怎麼面對焦慮、如何不被情緒牽著走，這些都是每個人每天會遇到的課題。
我不期待大家「變得更成功」，而是希望他們能更理解自己，少一點內耗，多一點選擇的自由。
圖片來源：軒言文創 ｜劉軒的How to人生學
Q8｜父親劉墉老師長期投入藝術文化推廣與捐贈，這些經歷產生了哪些影響？
對我來說，最大的影響不是「收藏了什麼」，而是如何看待文化與責任。
我從小看到父親對藝術的尊重，不只是欣賞，而是願意付出時間、資源，讓這些作品被好好保存、被更多人看見。像這次捐贈林玉山〈虎姑婆〉給故宮，其實是一個很清楚的價值選擇：有些東西，不該只屬於個人。
這也影響我對人生的看法——你擁有什麼，不如你願意留下什麼。
圖片來源：非池中藝術網
Q9｜個人收藏哪些類型的藝術作品，它們有什麼特殊意義？
我的收藏其實不算多，也不追求完整或名氣，而是偏向「有情感連結」的作品。
有些是朋友的創作，有些是在某個人生階段遇到、當下被深深打動的作品。它們對我來說，更像是記憶的錨點，每次看到，都會想起那段時間的自己。
藝術對我而言不是裝飾，而是一種陪伴。
圖片來源：劉軒ＦＢ
Q10｜如何看待藝術的療癒功能？在心理學與日常生活中，藝術扮演著什麼角色？
藝術最大的療癒力量，在於它不需要你立刻理解。
很多時候，我們的情緒是模糊的、說不清楚的，而藝術提供了一個安全的投射空間。你可以在一幅畫、一首音樂、一段文字中，看見自己，卻不必急著給答案。
從心理學的角度來說，這是一種非常溫和、有效的自我整理方式。它不是告訴你該怎麼做，而是陪你走過那段狀態。
照片來源：劉軒FB/富邦美術館
Q11｜在繁忙的工作與多重身份之間，如何保持生活平衡與創造力？
我其實很刻意保留「空白時間」。
不是每一分鐘都要有效率，也不是每天都要產出什麼。
我會散步、聽音樂、做一些看似「沒有產值」的事情，因為創造力往往就是在這些空隙中出現的。
另外，我也很重視睡眠與身體狀態，這聽起來很基本，但對心理健康和思考品質影響非常大。
對我來說，生活不是平衡在「工作與休息」之間，而是知道什麼時候該前進，什麼時候該停下來。
照片來源：劉軒FB
