森律設計主理人 林維恩 Brian
在本集《藝起過生活》專訪中，我們非常榮幸邀請到森律設計主理人林維恩（Brian Lin)。他創立的森律設計 RHYME INTERIOR DESIGN，不追隨潮流，也不刻意標榜風格，而是從每個案子的核心出發，讓設計回歸於生活本身。
無論是住宅、商業空間，甚至宗教建築，他的作品總能在理性結構與情感層次之間取得微妙平衡，展現出深思與節奏感。
今天，我們邀請到林維恩設計總監，聊聊他如何透過設計探索生活，以及「森律」背後的故事與思考。
Q1. 森律設計 RHYME INTERIOR DESIGN 的創立契機是什麼，是否能跟我們分享名字背後的意涵與理念？
「森律」這個名字，其實是我思考了很久的結果。取名有各種潮流與方式，但最後我仍回到自己最核心的信念——我是基督徒，因此我希望名稱能承載上帝給予的祝福與指引。
首先，「森」的概念來自“傳承”。我父親的公司叫「李林設計」，“林”字是兩個「木」，而「森」則是三個「木」。對我來說，這代表著在家族基礎上的延續與拓展，也象徵著上帝所賜予的祝福能繼續在我們身上發生。
其次，「律」則連結到信仰中的「神的律例」。我從美國回到台灣後，經歷過文化衝擊，甚至一度感到痛苦迷惘，但在過程中我愈加思考如何在神的道上行走、如何讓祂的帶領成為工作的方向。這份體悟讓我重新感到喜樂與興奮，也成為「律」這個字的重要意涵
圖：森律設計官網
Q2. 設計職涯上您有什麼印象深刻的挑戰或是契機，有遇到什麼貴人或有趣的故事可以跟我們分享嗎？
我們很多創意其實都是從禱告、從尋求而來的。那時候剛創業，我就想：第一年一定要拼，什麼案子都想好好做。後來剛好有一位牧師來找我，說教會裡有咖啡廳、空間整修等等的需求，問我願不願意協助。當下我聽到其實很興奮。我們就在一間我剛設計完的辦公室咖啡廳裡聊天，那裡有點暗，帶著溫暖的黃光、氣氛很好。我心裡就想：「太好了，一定要做。」
但很有趣的是——經過禱告後，得到的感動卻是：這件事情，第一年絕對不能做。
其實我明明知道不行，可是人嘛，就是會有自己想做的那股衝動。於是我們還是接了，也做了設計、做了工程，甚至做了一個我自己很滿意的不鏽鋼吧檯。做到一半的時候，對方突然跟我說：「卡停了。」因為某個單位覺得外人進來會影響他們的隱私，案子就這樣被喊停。那一刻其實覺得很挫折。更可惜的是，在我花時間做這個案子的同時，其實有另外兩個案子找我。最後因為這個選擇，我不但沒做好原本想做的事，還損失了兩個對我當時來說非常重要的案子。
有時候你真的已經禱告過、已經知道答案，但你還是會被當下的氛圍牽動 —— 真的就像那天的「燈光美、氣氛佳」，情緒一上來，就忘記該聽的是心裡真正的聲音。這件事到現在都讓我很有省思。
圖：救世傳播協會｜森律設計
Q3. 您曾提到：「森律不重新定義每個作品，為了找出每個作品的靈魂，而深入挖掘每個案件的核心與價值。」能否以一個具代表性的案子為例，談談您如何與業主溝通、理解需求，並逐步找出空間的靈魂？
我們有相當多的專案是替教會設計空間，而教會這種類型的業主非常願意接受新的嘗試，也讓我們能更自由地去探尋空間的本質。例如桃園的「真道教會」就是一個很具有代表性的案例。
當時我們在討論「彩繪玻璃」時，大家對它的印象往往停留在中世紀的小尺寸圖塊——每片可能只有十幾公分，組合成聖像圖案。這種傳統之美很經典，但與當代生活語境有一定距離，因此我們開始思考：如何延續彩繪玻璃的精神，但讓它以更現代的方式存在？
最後，我們將彩繪玻璃轉譯成「幾何構成的玻璃盒（Glass Box）」，像是一個巨大的 Jewel ——一個立體的、會發光的珠寶盒。當整個空間的燈關上、唯有玻璃盒內的燈亮起，它像寶石一樣在黑暗中綻放，成為教會的視覺與精神核心。
這樣的想法並非一開始就能被業主直接接受，而是透過一次次溝通與分享，慢慢找到彼此共同重視的精神本質。每位客戶都有他們特別在意的元素，而我們的專業就是在滿足需求的同時，提出更深入的可能性。幸運的是，現在找我們的客戶通常是因為認同森律的風格與理念，因此我們能在信任的基礎上，一步步推進概念，最終挖掘出這個空間真正的靈魂。
圖：桃園真道教會｜森律設計
Q4. 除了住宅與商業空間，您為許多辦公室，甚至是教堂做設計，面對不同性質的空間，您在設計思考上會有什麼不同的面向？
創業後我愈來愈清楚自己是一個喜歡「用架構承載創意」的設計師。我常用數字來比喻設計的比例分配，因為不同類型的空間，本質上就是不同的合作關係。
以 住宅 來說，設計的比重大概是 80% 客戶、20% 我們。不是客戶不尊重專業，而是住宅牽涉到非常個人的生活習慣——例如衛生紙要放哪裡、習慣什麼風格、喜歡什麼材質，這些都是深刻嵌入他們日常的。要他們因為設計而改變生活模式，其實不太合理；我們反而是透過細節去引導：「如果把這樣的使用方式調整一下，你覺得會不會更好？」常常只是小小的調整，就能替屋主解開卡了二十年的生活困擾。
而在 商業空間與辦公室，比例會變成 30% 客戶、70% 我們。因為商業空間需要的是「環境嗅覺」與「Know-how」：動線、品牌感、使用者心理、氛圍營造……這些往往都是他們沒有、但我們具備的專業。因此業主通常會更願意放手讓我們發揮，希望透過設計創造差異化與競爭力。
圖：住宅案｜森律設計
Q5. 有曾遇到沒有靈感的時候嗎，當時是如何去解決的呢？
有時候靈感卡住，其實不是沒有想法，而是設計師往往太執著在某個細節上。對我來說，身為基督徒，我第一個反應通常會是禱告，讓自己先安靜下來。從設計工作的角度，我會把眼前的事情先放下，刻意離開那個狀態：去散步、喝杯咖啡、讓自己放空，讓大腦跳脫原本的思考迴圈。我也很常透過對話找出突破點。可能隨手把同事或朋友拉過來聊一聊：「你覺得這樣怎麼樣？有沒有別的想法？」有時候外部的一句話，就能讓卡住的地方瞬間被打開。
現在我們公司內部也開始做所謂的「T 型伸展」：
一方面往上接軌更深入的科技工具（像是 ChatGPT），
一方面水平延展，做更廣泛的創意剖析。
很多人在卡關時會拼命找參考圖、研究國外案例，但對我而言，最有效的方法反而是「回到人的狀態」：讓自己暫停一下、走出去、跟人對話。當心境鬆開，靈感自然就會回來。
圖：住宅案｜森律設計
Q6. 來到 YellowKorner，有沒有哪件作品或系列特別引起您的共鳴？
走進 YellowKorner，我覺得每一件作品都非常精彩。每位創作者背後都有自己的故事、觀察與角度——可能與生活、科技、未來、過去或當下相關——這些深度都讓作品變得獨一無二。
最直接觸動我的，是 Mark Olich《Waterlily》這件作品。這份共鳴來自於我父親。他是 ILB（International Liaison Bureau 國際聯合事務辦公室）的創辦人，而 ILB 的核心意向是：「弟兄和睦同居，何等的善，何等的美。」當時 ILB 的六位創始人在不同時區、不同地點，每一位都身兼企業 CEO。要讓六個如此優秀、有想法的人真正「和睦同居」、一起完成一件事，其實非常不容易。
而《Waterlily》裡的意象剛好深深呼應這個精神——作品中同樣有六位頂尖舞者，他們將手放在同一個中心點，在完全同步的狀態下共舞。要讓六位如此耀眼、充滿天賦的人放下自我、協同完成一幅美好的畫面，是非常難得的。而這個畫面與 ILB 的 Logo 也產生了巧妙的呼應，象徵著一種凝聚、信念與和諧。
對我來說，這幅作品像是一個「祝福」——提醒著我們神所給的意象仍然清晰，也鼓勵我們繼續為祂、為這份使命前行。
圖：Mark Olich – Waterlily (已全球絕版）| YellowKorner
Q7. 您認為藝術在空間中扮演什麼角色？您會如何推薦業主挑選或配置藝術品呢？
我覺得藝術在空間中扮演的角色，其實就是靈魂。尤其在臺灣，現在藝術已經很普及，大家對藝術的吸引力、熱愛和影響力都非常強。以前可能因為國家發展和經費等因素，藝術比較少被接觸，多半只有像趙無極那個年代的人才有機會收藏。但從1950年代的波普藝術開始，到現在其實國外已經很流行很久了，而臺灣也慢慢進入了一個藝術生活化的時代。
現在不管走到哪裡，大家都可以看到各種不同形式的藝術，有互動的、科技的，甚至在公共或居家空間裡都能感受到它的存在。對現代人來說，藝術已經不再是只有有錢人才擁有的東西，它是空間的靈魂。家裡如果沒有藝術，會覺得少了點什麼，少了家的味道和個人生活的痕跡。藝術可以承載回憶、連結情感，也能讓空間呈現出個人特色。它讓家和其他人的家不一樣，讓空間有故事、有個性。
所以在設計或布置空間時，加入一些藝術品，不只是美化環境，更是讓空間有靈魂、有回憶，讓人感受到生活的溫度和個人的生活印記。
圖：住宅案｜森律設計
Q8. 聽說您有個「暗房計畫」正在進行，是否能透露一些細節讓聽眾們期待一下嗎？
我們相信：好的設計，不來自社群平台上的參考圖片，更不是AI生成，而是來自真實生活、文化體驗以及藝術連結。因此，我們決定在公司開始常態性的藝術工作坊，首先登場的就是傳統攝影創作。對光影、人物、場所進行觀察，記錄並轉譯，最後透過科學及技術實踐，成爲作品，攝影其實和空間設計的創作過程有異曲同工之妙。在Ai生成技術快速進步的同時，藝術及手工在設計案中的價值也會更加彰顯。
我們並非攝影專業，但工作坊的體驗除了令我們不忘設計的初衷—以人為本，亦是一個多元文化的觸及管道，使我們能給與客戶更具深度及廣度的好設計。歡迎大家一起交流。
Q9. 您對於年輕世代的設計師有什麼建議或鼓勵嗎？
雖然我們都希望能夠快速取得成果，因為這個世界節奏很快，但穩紮穩打、慢下來，一步一步累積並展現自己的實力，客戶是能夠看得到的。
因此，面對每一位客戶、每一個案子，我們應該先做好充分準備，再去呈現，不應該急於應付或隨便完成。雖然表現自我的熱情非常重要，但設計師自身的特質與敏感度，自然而然就會顯現出來，並且打動客戶。
