Open House Taipei 總顧問 - 李芝瑜 Jeanne
在本集《藝起過生活》專訪中，我們非常榮幸邀請到今年Open House Taipei 的總顧問—— 李芝瑜老師 Jeanne 。
Jeanne同時擔任銘傳大學設計學院的副院長與藝術中心館長，長年投入於建築教育與數位設計的實踐。
Jeanne 擁有美國賓州大學建築碩士與交通大學博士學位，曾任銘傳建築系主任長達九年，現在也負責推動銘傳 VR 整合研究中心的發展。
她也長期參與國際設計界，擔任美國建築大師獎 AMP 的全球評審、與 國際設計大獎 IDA 的台灣區總顧問，不論在專業或推廣上都極具影響力。
在本期節目中，不只是要談建築，更是要談一場關於城市、關於公共參與的國際運動 —— Open House Taipei。
Q1: 從銘傳建築系主任、藝術中心館長到設計學院副院長，這些不同角色如何影響您對設計與跨領域合作的看法？
我覺得這一路的歷程讓我更深刻體會到設計從來不是單一領域的事，它其實關乎城市、空間，也關乎人與人的連結。擔任 Open House 的總顧問和發起人，與創辦人 Richard 一起把這個全球性的活動引進台灣，正是因為我們希望藉由這樣的平台，推動關於「城市美學」的公共對話。
Open House Worldwide 是一個有三十多年歷史的全球網絡，目前已有五十幾個城市參與，它強調學界與業界的連結，也正好呼應我在學術體系中擔任不同角色的歷程。無論是建築系主任、藝術中心館長，或是設計學院副院長，這些經歷讓我更能從不同角度去思考設計的價值，以及它如何進入公共領域、啟發跨領域合作的可能。
我剛參加倫敦六月的 Open Garden 活動，總監特別提到，城市的綠色空間其實和城市美學密切相關。很多平常無法進入的私密花園、甚至皇室空間都在那個週末向市民開放，讓我感受到空間民主化背後的努力和價值。這也是我們在推動 Open House Taipei 時很在意的事：讓更多人參與、理解並關心城市。尤其是 Open House 全靠志工、無償運作的活動，要讓它在一座城市發生，真的不容易。唯有從設計跨越到社會及文化的層次，設計的力量才會真正被看見。
圖：Open Garden Squares in London
Q2. Open House Taipei 作為一個全球性的開放建築運動，在台北落地時，您認為它帶來了哪些在地意義？
多年來擔任建築系主任、設計學院副院長、藝術中心館長，還有成立 VR 整合研究中心、擔任無人機協會祕書長，這些角色都是希望能夠以教育者、設計人、建築人的身份，推動跨域合作。跨領域這件事情，對我來說，就是希望能讓更多元的資源與內容，提供給學者、學生、市民朋友們，或者業界代表等不同身份、不同領域的人，透過各種方式的結合，彼此交流。
Open House Taipei，其實就是其中一個平台，讓對這些議題有興趣的人，在參與的過程中，可以去認識城市裡的建築、理解各種空間，以及我們希望一起討論的公共議題。比如說永續的議題，像水資源、愛護動物、環保，甚至是勞務興盛等等，這些都是我們希望能讓更多人關注的面向。我們有時會用比較網紅一點的標題去吸引大家，但真正的目的，是希望讓這些重要的議題被看見，並且有更多人一起推動。
身為教育者，我們一直希望能夠推動設計的議題、美學的培養，讓大家看見建築的美好。而我們也常常透過旅行的方式，帶領學生親自走進空間中去認識它。銘傳很重視國際移動的學習模式，也常常進行移地教學。他常笑說看到我一直飛來飛去，其實就是因為我常帶著學生去不同地方，走進不同的建築，去認識一座城市的美好。我認為要親自走進那個空間，去感受那道光、那個陰影、那個動線，才能真正理解建築所帶來的感動。而這樣的體驗，正是在移動與走訪的過程中才能發生的。
Q3. 這五年推動的過程中，您印象最深刻的場域或故事是什麼？
對於這樣一個推動來說，我們真的很感謝很多空間的助理人，他們陪著我們一起走了五年。我印象很深的是我們曾經做過幾個特別的主題活動，像是「打開公路」、「打開水路」，我覺得這些都非常有意義。其實台北是一個水輪城市，像基隆河就被改道了很多次，所以我們希望透過這樣的活動讓大家更認識這座城市的歷史與脈絡。
我們曾經特別為支持我們三年、四年、甚至五年的夥伴們安排了一台公車，讓他們坐上車，一路沿著特定的路線行駛，由我們來進行沿途的解說，這樣的方式非常有意思。還有一次是「打開水路」的主題，我們帶著大家上船，沿著台北的水路行走，也讓大家看到一些以前看不見的空間，比如有地方把板子打開，竟然還能看到過去水路的樣貌。那一刻真的讓人覺得，原來這座城市有那麼多深度，是平常生活中感受不到的。
至於讓人記憶最深的場域，我想其實不用特別點名，每一年的民眾票選排行榜都會反映出大家心中最感動的地方。有些空間要排隊、有些可以自由進入、有些則需要事先預約，而這樣的參與與選擇，其實也就是城市開放最迷人的地方。像是 101，我們打開的是他們員工使用的餐廳，位在八十幾樓，平常外人是完全無法進入的空間；又例如金華酒店的總統套房，也是一個令人印象深刻的場域。那次的打開，不是因為它是「總統套房」這個頭銜，而是因為它背後有很多很有趣的故事：像是 Michael Jackson、Lady Gaga、Mariah Carey 都曾經住過，那些他們與台灣互動的片刻，像 Michael Jackson 曾經在窗前對著台灣的民眾揮手，這些記憶讓空間有了情感與文化的厚度。
另外還有像國家兩廳院，三十多年來從未開放過的天台，從屋頂往下俯瞰中正紀念堂與中華式屋頂的特殊角度，那是一個過去從未體驗過的視角。兩廳院以「剖面」的概念，每年逐步打開不同層次的空間，例如屋頂的貓道、音樂廳內部的聲學設計、地下室的後勤工作流程等等，讓大家看到表演背後的人力與技術支撐。而最有意義的一次，是讓視障朋友可以在大廳中跳探戈、觸摸建築模型，用非視覺的方式去「感受」空間的存在，這樣的體驗真的非常感人。
我們也曾經和兩位助理人一起飛到葡萄牙里斯本，參加 Open House Worldwide 的年會，來自世界各地的主理人齊聚一堂分享經驗。我們在現場分享了 Open House Taipei 特別關注城市中需要被看見的族群，例如原住民與視障者，這樣的關懷也被其他城市注意到。像布拉格 Open House 的主辦單位還特別贈送他們的「點字節目冊」給我們，作為對我們工作的肯定與回應。
這些累積起來的經驗，不只是關於空間的打開，更是關於人與城市的連結。每一個場域，都是一段故事。
圖：Open House 「打開水路」 – 活動照片
Q4. Open House 是起源於英國倫敦、三十多年來的國際開放建築運動，而 YellowKorner 則是來自法國巴黎、目前已遍佈全球 140 多個城市。這樣的英法合作如今在台灣落地，共同舉辦攝影大賽 —— YellowKorner Awards，主題是 Future Heritage。我們這次也規劃了三個獎項類別：建築攝影獎、室內攝影獎與人文攝影獎。您怎麼詮釋這樣一個結合攝影與文化概念的比賽？它對城市、美學或教育又有什麼意義？
我們要一起合作的 YellowKorner Awards 攝影獎，其實就是希望用不同的角度，讓不同的人能夠看見這個城市。像 Open House Prague 他們用的是點字書，Open House Taipei 則是讓視障朋友用觸覺去認識空間。 YellowKorner 這次的攝影獎，也非常有意義，讓大家透過影像，用自己的視角去理解城市。
這次 Open House 以 Future Heritage 作為主題，不侷限於台北，希望大家能從不同城市、不同空間，發掘那些值得被保存與再生的文化資產。我們提出「老屋新生」這個議題，也是聯合國 SDGs 的一部分，希望透過保留與轉化，讓舊建築擁有新的生命。我相信這次 YellowKorner Awards，能鼓勵大眾用鏡頭去探索城市的另一種可能。
圖：Open House Prague 2025
Q5. 您會期待在這次聯名賽事看到什麼樣的作品呢？
其實我滿期待這次比賽可以呈現出來的，是來自不同年齡層、不同世代的視角。這次的參賽年齡從 16 歲以上就可以參加，我覺得這是非常有意思的一件事。因為不同世代對於城市的理解與關注點本來就不一樣，尤其這次的主題是 Future Heritage，談的是老屋新生這樣一個具有延續性與變化性的議題，每一個世代可能都會有屬於他們的詮釋方式。
所以我會很期待能看到老中青三代在這次比賽中產生對話，透過攝影來共同關注與推動這樣的議題。我也不認為這只是一個攝影比賽，更重要的是，這是一個教育的推動過程。藉由國際競賽的形式，讓大家重新去看見城市、看見空間、也看見我們和環境之間的關係。
YellowKorner 將比賽切成三個面向：建築、室內和人文。建築可能涵蓋的是整體的城市尺度，室內更關注的是空間感，而人文則延伸到人與人、人與城市之間的互動。我期待參賽者能從這三個不同的角度出發，跨域思考，拍出有深度、有感知力的作品，也讓我們有機會透過影像，更全面地認識這座城市的過去、現在與未來。
Q6. 您除了擔任這次 Open House Taipei 總顧問，同時是銘傳大學設計學院副院長、藝術中心館長，忙碌的工作中，您如何保持生活的平衡和創造力？
我自己也常常會問自己、提醒自己。雖然我不是專業的攝影者，但在日常生活中，不管是吃到好吃的東西，看到美麗的風景，我都會習慣性地用手機記錄下來。那是一個對當下的留念，也是一種觀察生活的方式。
像前一段時間我到大阪，去參加 Open House Osaka 的會議，也去參觀了世博會。我就帶著相機拍攝了很多很棒的展覽畫面。後來也到了威尼斯，跟威尼斯美術學院談合作，也順道參觀了建築雙年展，那時候也是帶著相機一路拍，一邊看展一邊記錄。
最近也帶銘傳建築的學生到加拿大去參加競賽、做移地教學，我們學校的國際移動一直很積極，像是去過印度、歐洲、威尼斯，這次是加拿大。每次帶著學生走進不同城市，我也都會用手機去記錄那一刻的建築風景與人們的互動。那些照片對我來說，不只是紀錄而已，更是對生活的一種回應。
所以回到這次的主題 —— YellowKorner，我真的很感動能參與這個攝影獎項的創立，這不只是比賽，更是一個行動的開始。我相信第一屆總是最辛苦，但也最有意義。從 16 歲開始，不論年齡，每個人都可以透過攝影表達自己對城市與空間的觀察。我希望這樣的比賽可以年年持續下去，成為一個既有深度、也能激發創造力的國際平台。
