在本集《藝起過生活》專訪中，我們非常榮幸邀請到今年台北藝博會暨台北藝術週的藝術總監——Viola 姚妤萱。Viola 不僅是畫廊協會的藝術總監，更是在台灣和亞洲的國際藝術平台上長期活躍的專業人士。她在愛丁堡大學取得了藝術碩士學位，專攻「當代藝術策展」和「藝術史」。
Viola 曾擔任尊彩藝術中心（Liang Gallery）的行銷經理，積累了豐富的藝術品銷售及業務經驗，也於美國藝術平台Artsy 擔任過亞太區畫廊代表，致力於推廣亞太地區的藝術文化。在本期節目中，Viola 將與我們分享她的故事，以及策劃重要藝術活動的獨到見解。更多精彩內容，請見下文。
讓藝術走進城市 — 台北藝博會藝術總監 姚妤萱
Viola 姚妤萱現任畫廊協會藝術總監，並為今年台北藝博會暨台北藝術週的藝術總監。曾任尊彩藝術中心（Liang Gallery）的行銷經理，也於美國藝術平台Artsy 擔任過亞太區畫廊代表。
Q1: 您在愛丁堡大學取得了藝術碩士學位，專攻「當代藝術策展」和「藝術史」，但您在大學時期主修的是歷史。為什麼會選擇英國？是什麼契機讓您決定轉向藝術領域發展呢？
我讀大學時主修的是歷史，但其實我那時候已經在選藝術史的課程了。一直以來對藝術史有種執著，後來才決定要全心投入這個領域。其實我一開始是有美國夢的，原本打算去美國留學，但在決定走藝術這一行後，我發現歐洲才是藝術的起源。歐洲的碩士學位分類很細，實務性也很強，像是愛丁堡大學，除了藝術史策展課程之外，還有實習計畫。我在拍賣公司邦翰斯實習了一年，因為英國的學位只有一年，所以當時就想要把握機會，盡可能利用這段時間。此外，在歐洲境內飛行成本不高，有時候比高鐵還便宜，這讓我能夠飛到歐洲各地參加知名藝術展，例如巴塞爾展等，這段時間非常充實，也讓我確立了未來要走的方向。
Q2: 您參與過林舜龍於2019年瀨戶內海藝術季小豆島的裝置作品《跨越國境・波》的製作，並在小豆島進駐一個月，親自參與工程施作及接待國際團隊的參訪和導覽。這段經歷中，是否有讓您印象深刻的挑戰或難忘的時刻？
其實這段經歷讓我印象深刻的挑戰真的很多。當時我們住在一個有150年歷史的醬油世家的老房子，大概有二三十個人一起睡榻榻米，大家共用一個廁所。生活上當然不如平常那麼方便，但那段時間我們這些原本的陌生人，瞬間變成了最親密的家人。
最大的挑戰應該是每天早上起來去綁竹子，因為林舜龍老師的作品用了4000根竹子來創作，台灣的原住民工班也一起參與。這些手作的過程中，很多人的手都磨得不太舒服，甚至有些職業傷害，連我自己也是。但我覺得這些辛苦都是美好的印記，因為這不只是我對策展工作的理解，更讓我真正體會到大型公共藝術作品背後龐大的社群力量。
當時住在小豆島，這個地方漁業和農業都很發達，每天早上漁民會拿新鮮的魚給我們，晚餐還能夾菜，這種 sense of community 真的是難以忘懷。看到一件藝術作品，不再只是眼前所見，而是知道它背後有多少人共同完成，這讓我對藝術有了更深的體會。
圖片來源：藝術家林舜龍 FB | 《跨越國境・波》
Q3: 您策劃過許多大型藝術活動，也曾在Artsy擔任亞太區畫廊代表，當您在策劃這類活動時，如何平衡創新與市場需求之間的矛盾？
Artsy 是一家美國的藝術品電商公司，現在可能是全球最大的藝術品電商平台之一。它的運營方式並不是讓藝術家自己上架作品，而是與畫廊合作。我擔任亞太區畫廊代表時，負責與亞太區的畫廊聯繫，確保上架的作品品質。無論是專業藝術愛好者，還是剛進入這個產業，這個平台都是一個很好的藝術入門途徑。無論是台灣、亞太區，還是全世界大部分知名的藝廊，都在 Artsy 上有展出。
以台灣的收藏家來說，他們普遍偏好色彩鮮明、吸引眼球的作品，這可能與台灣人的個性有關。談到策劃活動的部分，工作性質上其實不太需要真的實際上策劃藝博會或是展覽，但是那時候很希望說 Artsy 在亞太區它有更好的能見度，所以在台北當代藝術博覽會期間，我們舉辦了一個活動，連結來參展的國內外畫廊與藏家。Artsy 作為一個平台，主要功能就是促進連結。平台要運行良好，除了需要優質的作品，也需要吸引到合適的收藏家，才能保持良好運作。
圖片來源：Artsy 官方網站
Q4: 您擔任這次台北藝博會暨台北藝術週的藝術總監，也是台灣首度的藝術週。您能否分享這次藝術週的理念與畫協希望傳遞的價值？
其實在過去幾年，藝術週這個概念在藝術圈已經相當熟悉了。像歐洲的蘇黎世藝術週 (Art Weekend) 就是在 Art Basel 的前一週末舉辦，柏林藝術週也行之多年，吸引了許多國際藏家與藝術愛好者特地前往。亞洲地區像香港巴塞爾期間也有藝術週，而新加坡的藝術週也已經舉辦了12年。上週我去首爾參加 Frieze，也發現首爾藝術週在這三年中，同時結合了當地韓國及國際畫廊。
藝術週的核心在於將整個城市納入藝術的範疇，製造一種濃厚的藝術氛圍，打破藝術給人的高深與難以理解的印象。我們希望將藝術融入城市的每個角落，這也是我們在台北藝術週中想要達到的效果。雖然是第一年舉辦，但我們希望透過台北畫廊協會串聯起整個藝術社群。台北市有86間會員畫廊，我們最終篩選了約60間參與藝術週，加上20間美術館，包括北美館、故宮、富邦美術館、忠泰美術館等，還有像 YellowKorner 或是文心藝所、洪建全基金會等藝文響應單位。我們希望這次活動能創造出社群感，把藝術的社群緊密聯繫在一起。
此外，除了畫廊的串聯，藝術週期間也安排了許多藝文活動和展演。台北藝術博覽會是10月24日至28日，而藝術週則是從10月19日開始，延續至10月31日。我們參考了首爾的模式，安排幾個晚間的畫廊開放活動，分區域舉辦聯合開幕，具體活動細節將在10月公布，大家可以拭目以待。
藝術週還有一個重點是國際論壇，除了藝術博覽會的商業性質外，我們希望藉此論壇將學術性與不同文化觀點帶入台北。10月20日的論壇，我們邀請到日本森美術館的館長片岡真實、前龐畢度副館長 Catherine Grenier，以及台灣獨立策展人林怡華 ，討論包括非洲、日本與台灣本島文化藝術等主題，讓參與者能透過藝術週接觸到更多元的藝術視角。
圖片來源：Art Taipei | 2023 Art Taipei 展覽一隅
Q5: 作為一位藝術從業人士，您自己有收藏哪些藝術作品嗎？能否與我們分享您的收藏理念和對這些作品的偏愛？
很多人會問我，作為一個藝術從業者，你都收藏些什麼作品，但其實，不管是我還是身邊的朋友，隨著我們看過這麼多作品，發現自己收藏的東西會非常個人化。這些作品可能不是大家耳熟能詳的藝術家，或是擁有很高的市場價值，反而會收藏的是那些與自己產生心靈共鳴的作品。我個人偏愛抽象風格的作品，尤其是那種充滿表現力的藝術創作。
當然，藝術品的入手價格往往不便宜，所以對於平時不常收藏的人來說，一定會考慮作品的價值。我覺得 Golden Rule （黃金法則）就是你跟誰買，比如說你信任這個畫廊 ，這個畫廊會展出的藝術家也是挑選過的，所以我覺得跟著畫廊買，跟著你信任的人買 ，多少能提供一些參考，但最重要的還是自己要真心喜歡這件作品。
Q6: 在忙碌的工作中，您如何保持身心靈平衡？能否與我們分享您的日常生活習慣？
我無論行程多忙或出國，都一定要在禮拜天下午回來打網球。這個習慣已經持續了大半年，我覺得這是我不可以被撼動的行程，因為一旦沒去做，可能好幾天才能再有如此大量的流汗機會。至於平常作息，我每晚回家一定會和先生好好吃個飯，並且每週有一個約會之夜。
Q7: 對於有志進入藝術產業的年輕世代，有什麼建議或鼓勵嗎？哪些經驗或理念您認為對他們特別重要？
我會建議多做、多看。多做的意思是，比如說在我剛起步的時候，我曾經做過志工或實習工作。在藝術產業與一般企業不同，每個領域的工作性質差異很大。你去畫廊、去拍賣公司、去藝術家工作室，每一個不同的領域所帶來的工作性質是非常不同的，你需要去嘗試。最近 Art Taipei 正在招募實習生，可以在短時間內接觸到多種藝術面向，幫助你了解這是否是你想要的。
另外，多看也很重要。藝術週之所以重要，就是因為許多人可能會因為外觀或其他原因不敢進入畫廊，但事實上，畫廊都是免費的，裡面的作品都是經過精挑細選的，甚至有些世界上重要藝術家的個展並不在美術館，而是在畫廊裡面。這些都是很好的資源。你只要願意走進去，即使不打算購買，也可以看看作品，培養對藝術的理解，這對你將來的工作也會有很大的幫助。
